理財周報專欄作者 陸蓉之/文

　　陸蓉之，藝術評論家，北京月亮河當代藝術館長

　　數字科技的影響下，21世紀知識能量的爆發，眾人的參與和互動，造成大量傳播與普及的眾人知識，另一方面也造成高端文化積極朝向產業化的趨勢，都是為了滿足眾人的需求，必需加速生產、擴張及行銷，來不斷提升眾人的智慧。

　　在數字科技的引導下，文化的產業化發展，象征人類族群社會的金字塔在加速變形中，底部越來越縮小，中腹越來越膨脹，最后可能變成了球狀。滾動的球體，只要一直動，就沒有人會永遠沉淪在底盤，也沒有人能夠恒久霸占最上層的尖端。滾動的知識，均智的社會。

　　數字科技的發展從19世紀的科研大躍進開始，透過不同階段的機械、電力、電子技術的演進和實驗，發展應用到大眾日常生活的方方面面，至今科技也已成為相當普遍的創作媒體，使得純藝術的創作與應用藝術之間的界線變得十分模糊。

　　數字科技將藝術家的才能廣泛運用到各類領域范疇，從廣告到業務報告、從電影到MTV、從平面設計到舞臺布景，從工業設計到建筑設計.....等等。數字科技不但成為藝術創作的手段或媒材，而且在互聯網的世界觀里，連時空的先后遠近次序都被打破。任何一個封閉的體系或單向的軌道，都只是眾多軌跡或復雜交織脈絡進行式的一小部分，難以孤立獨存。

　　當今運用多媒體的操作，高效能地傳達語言的意念，所構成藝術創作的新美學，必需以互動關系來解析數字藝術的語言。運用電子計算機處理數據而產生的數字藝術，通常以0與1的數據的形式而存在，有的被轉換成視覺、聽覺形式的產品，有的透過網絡保留成原始數據的狀態。目前一般所謂的數字藝術，包括了數字影像、數字雕塑、數字裝置、數字音樂、聲效藝術、數字動畫、數字錄像、虛擬實境、網絡藝術、游戲藝術、軟件藝術、數據藝術，以及用到數字技術的行為表演和劇場，電子藝術無疑地將成為21世紀最為普及的創作門類。

　　電子藝術直接反映了科技對藝術創作的影響，不僅僅于形式而已，它更深刻地改變了人類的認知習慣，改變了人們對于現實與虛擬之間的互動關系，不但從知識的角度顛覆了藝術門類的區分和領域范疇的概念，同時從感官的角度，挑戰了各種官能的極限。經由網際網絡，數字科技改變了人類對時間、距離等物理存在的認知經驗，像"第二人生"那樣的網站平臺，甚至創造了一個純數據資料的虛擬世界。

　　眾說紛紜的互聯網時代，數字科技帶給大眾共享的知識平臺，電子藝術的創作，集結了科技的人工智能與眾人的智慧，所展現的日新月異不斷蛻變的“異類合成(heterogeneity)”美學，換言之，也就是新世紀大眾美學的復雜樣式。

　　集結眾人的智慧所創造的大眾互動多媒體藝術，依賴團隊的協作，不再是少數精英的獨白，而是與時俱進的科技與藝術之間不斷的交互運作，以及眾人皆自在的不斷自我表白。

　　電子藝術，是眾人的藝術，也是你、我、他共享的平等、共存的發表平臺。

　　路演

　　《火球》

　　作者：杜震君

　　這是一件全方位沉浸性視屏互動的多媒體裝置作品。一個外形為球型的半透明膜體劇場，最大直徑12米，高8米，內置12個燃點溫度感應器，由觀眾以打火機引放火苗的全方位視屏，其實是由5臺投影機所拼合成一個環形360度穹形圖像。在烈火濃煙的影像之中，隱約看到2百多個國家和地區的旗子被烈焰銷融，隱喻全球化的趨勢消泯了國界，使得各國的文化面貌也日趨模糊。

　　《玻璃屋》

　　作者：林俊廷

　　來自臺灣的藝術家林俊廷，以及他的工作團隊"青鳥新媒體藝術"，在上海浦東世紀大道長廊上量身定做了6個玻璃屋的戶外裝置，參與者可通過不同的互動觸發點，來體驗這6座玻璃屋里充滿了童趣的夢幻世界。不論他們做的虛擬式的園林，或在玻璃屋里引發的蟲兒和諧合唱，或由虛擬的記憶風車飄散了蒲公英的盛放，或者由觀眾啟動了和泰迪熊之間的歡樂嬉鬧，都是以眾人參與為目的的多媒體作品。

　　《玩·劇》

　　作者：林佩淳

　　同樣從臺灣來的藝術家林佩淳，她帶領的學生團隊制作了《玩·劇》，以西方舞臺劇場式的場景，借用數字技術的互動，操控視屏中的兵馬俑，依據觀者傳達的指令來進行一場演出，3D的虛擬兵馬俑以360度的旋轉進行表演。

　　《迷宮》

　　作者：溫京博

　　旅德北京藝術家溫京博和他的團隊，共同創作了大型多媒體互動沉浸式的游戲裝置《迷宮》，是由以前盛行的"吃豆子"電子游戲機的游戲，轉變成真人的互動版。觀眾在真實世界的植栽迷宮里，化身為游戲中的人物角色，在灌木搭建的迷宮墻內，不斷奔跑，努力吃掉"豆子"，如果在規定時間內吃完了所有的豆子，就獲得了勝利。《迷宮》游戲超越了電腦屏幕的束縛，讓參與者置身于廣闊的真實環境中，獲得互動所產生的更大快感，即便他們仍處在迷宮建構的限制范圍內進行，游戲者仍然能夠在真實世界中扮演和體驗不同的角色。