文/古風

　　記者：能否談談您最近的創作？

　　劉煒：去年應朋友之邀到宋莊這個新工作室，大半年找不到感覺進入繪畫狀態，只能畫些練手的小畫，后來漸漸適應了新的環境，產生了感情，才著手畫了你看到的這些與我周邊環境密切相關的作品。現在狀態非常好，我畫畫非常尊重自己的心理感受，用自己的方式、方法解讀我眼中的風景，大家一看就知道是我畫的，只有畫家畫得有感覺，才能觸動觀者，才談得上美。過去工作室只有70多平方米，現在工作室300多平方米，有條件畫大畫了，嘗試創作了些2.5x3米的作品，一些新作品將參加12月在美國邁阿密舉辦的展覽。

　　記者：請簡要介紹您的從藝經歷？

　　劉煒：我從小就喜愛繪畫，耽誤些功課，父母也會干預，我父親學理工的，經常出差，也沒多少時間管我，慢慢地也就放任讓我畫畫，1985年考入中央美院版畫系。做版畫要用腦子，這五六把刀子你怎么用，石版、木版……每種版都不同。傳統中國畫古人玩了幾千年，油畫就顏料和布，都有所限，只有版畫無所限，隨版子的不同而變化。不同的嘗試為我今后作品追求變化打下了底子。

　　畢業后，與朋友在國內做了些展覽，獲得認可，后來受邀參加了一些重要的展覽，1993年，和幾位中國畫家一起首次參加威尼斯雙年展；1994年，參加了圣保羅雙年展；1995年又參加了威尼斯雙年展。1997年后淡出了些展覽，更多地在繪畫上探索。

　　記者：目前，您作品市場非常好，市面上不多，但每每都會被買家爭搶，您對市場有什么看法？您如何對待藏家對您的追捧？

　　劉煒：大學時代，曾經賣畫給了老外。1991年，一些國畫作品被外國使館購藏，記得香港漢雅軒畫廊曾買過我的畫，一幅1000-2000美元，當時算比較高了。現在市面上，我的作品不多，但據說賣得還不錯。我不賣給不懂我畫的人，不賣給炒家，不支持外國畫廊，只支持中國畫廊，外國人要買畫，需從中國人手中購買。目前，不少外國人對中國藝術有偏見，往往認同那些帶波普、卡通的東西，而這種藝術也只是中國藝術的一個現象，我們藝術家也要講民族感情，不要外國人認為好的東西，我們就媚從，喪失自我。對待藏家，我是不追隨的，藝術家應該牽著藏家的鼻子走，而不是相反。我的作品風格幾乎一年一變，數量也不多，沒有重復，每張都不一樣，許多藏家也不愿出手，因為賣了就沒了。中國人現在不缺錢，缺的是好的藝術。

　　記者：藝術是相通的，您的作品受到哪些姊妹藝術的影響？

　　劉煒：我非常喜歡中國傳統山水畫，尤其是宋、元、明、清時期的，后來的受工業革命的影響，躁氣多了，精雅的東西少了，近現代偏愛齊白石和傅抱石。音樂也是我的一大興趣，中國的、外國的，我都喜歡，音樂的旋律和節奏潛移默化地影響我的創作。

　　記者：今后有什么創作打算？

　　劉煒：我畫畫從來不給自己預設目標，只是興趣，心到所為。現在想畫些人體，也想做點雕塑，但我做的雕塑絕不是我繪畫作品的翻版，那樣沒意思，還想嘗試用左手畫畫的感覺。

　　談到雕塑，劉煒興致勃勃拿出他多年收藏的北魏石雕殘件，他說，我就喜歡收藏這種石雕殘件，其中的線條靈動、有趣，而又充滿想象，完整了反而沒有了這種美。

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