很多的藝術品運營機構都宣稱他們要引導和教育藏家，將藏家培養成嚴肅的專業收藏家，而且藝術品運營機構經常強調的一個詞匯就是系統化和學術。那么這樣的學術和系統化的收藏對于個人收藏家或者機構收藏來說都有哪些模式和可能性呢？下面舉一些簡單的模式，以作為基本參照：

　　模式一，收藏模式呈現代際特點。就是說他們是立足于一代人的類似自然更替的方式來劃定收藏范圍，這個一代人是指藝術發展中的代際更換，比如最近尤倫斯當代藝術中心舉行的“85新潮”展覽，那個就是對于一代人的藝術創作的呈現的梳理，它呈現的類似一個文化考古地層學的概念，是社會或者藝術史中的一個切片，但是因為這個切片的完整和典型性，那它就具有了文獻的、文化學意義上的價值，對于了解一時一地一個過程的藝術生態和其延展脈絡都是具有不可替代的價值的，那這樣的收藏無疑是學術性很高的，而且是體系化的，是自我完備的，它是一種基于文脈自身邏輯的斷代史。

　　模式二，收藏模式呈現門類史形制。這個是將其收藏策略針對某一個具體門類或者是流派做歷史性的積累的，比如在民俗藝術中有專業的皮影和剪紙

藝術收藏，就是一個從最初到現今的連貫序列。而因為這種收藏方式的特殊性，所以一般這樣的方式選擇的是一些發展周期不是很長或者說相對容量還比較小的，比如攝影藝術收藏，比如說某種規制的明式家具收藏。這樣的收藏模式因為其對某一類藝術品精深的研究、長期的跟蹤和相對全面的收集，所以它具有門類發展史的意義，對于一種藝術形式的完整呈現和保存這是一種很深層的歷史文化關懷，具有史學和社會意義上的價值。

　　模式三，做大師或者著名藝術家的專項收藏的。這樣的模式因為對大師和著名藝術家的全面梳理和積蓄，它一個方面具有標本的價值，對于以后學者對該藝術家的研究提供輔助，并且具有紀念和教育的功能。另一個方面因為藝術家自然生命和藝術生命的延展以及延展中其風格的變遷和社會反應等，這些實際上是很好的一個社會風尚變遷史和藝術創作、個人選擇與社會經濟、文化互動的生動個案，具有多層次的價值和意義。

　　當然任何專業的收藏行為要做到學術必須具有文獻方面的史學意識，比如在收藏原作的時候應該與藝術家的創作手稿、筆記等一起收藏，并且在展示中應該有恰當的陳列方式。