艾德拍賣公司常務副總經理趙音進入拍賣領域時間并不長，但她卻一直觀察著中國藝術品市場從萌芽到迅速發展的過程。美術界從“85新潮”開始醞釀“中國概念”至今，她期盼著，再有20年的發展，國際拍賣界能有“中國時代”的出現。

　　趙音認為，1949年以前的早期油畫，目前還有很大的潛力。由于近期當代油畫的迅猛發展，吸引了很大一部分藏家的注意力，因此影響了早期油畫的拍賣價格。

　　今年7月加盟陽光艾德藝術咨詢有限公司擔任常務副總和中國當代藝術部主管時，年僅40歲的趙音對自己的職業道路做了一次總結：25歲開始為油畫大師陳逸飛工作、30歲參與編撰《世界繪畫珍藏大系》獲國家圖書獎、35歲進入上海崇源拍賣公司組織了上海首場“西洋美術專場拍賣”、40歲進入艾德——國內的首家中外合資藝術品拍賣行。

　　這15年經歷恰巧是中國當代藝術市場從醞釀到萌芽再到迅速發展的15年。其實成為今天中國油畫拍賣領域的專家，是趙音并沒有預料到的人生。但這一段近距離接觸市場風云變幻的經歷，已經不可避免地使她成為這段歷史的最佳見證人。

　　見證國內藝術市場萌芽的十年

　　在趙音一手操辦的2008年艾德首次現當代藝術拍賣會中，首推的油畫作品就是一幅陳逸飛重要遺作《藝術家和眾美女》。趙音還記得多年前拜訪陳逸飛時，在他的畫室里看到過這幅未完成的畫稿。“當時陳老師開玩笑說：‘你別想！這是留給我兒子的。’因為那個時候我已經在拍賣行工作了。”

　　由于陳逸飛與趙音的六叔、著名芭蕾舞蹈家趙志權是摯友，孩提時代趙音就受到陳逸飛影響，兩家住在一棟洋房里，陳逸飛為趙音的父母畫結婚照時，還不懂事的趙音只是個“在大人堆里亂竄”的角色。但是對美術最初的概念卻已在趙音心里萌芽。后來陳逸飛在1980年離開上海赴美留學，而趙音則從小學畢業進入了藝術學校，從此沒有離開過藝術。1993年陳逸飛回國創立“逸飛工作室”時，趙音已從華東師范大學藝術系畢業，并在上海人民美術出版社擔任了三年編輯。從這時開始，趙音和她的畫家丈夫很自然地就來到逸飛工作室幫忙，一干就是四五年。

　　上世紀90年代初，是藝術市場最初的萌芽階段。當時國內幾乎沒有任何藝術機構，沒有畫廊，沒有拍賣行，連收藏家也幾乎沒有。藝術家都是依賴于國外的收藏家和海外市場生存。直到1997年的首屆上海藝術博覽會，國內才逐漸形成了畫廊的雛形，而藝術品拍賣業也是從1994年起步的。

　　“上世紀90年代那10年，中國的收藏家對藝術價值的認知度是非常淺的，”趙音回憶說，“那個時候的買家只有10萬元左右的購買力。那還是頂尖藝術家的頂尖作品。齊白石那個時候也就只有這樣的價格。而后來，中國拍賣業的發展對中國藝術市場的推動起到了一個非常關鍵性的作用。”

　　舉一個直觀的例子。在1997年的上海藝術博覽會上，一家法國畫廊帶來了一幅布魯蓋爾(Bruegel)的作品，當時標價50萬美元，嚇退了所有國內買家。當時國內的收藏家根本就不認識布魯蓋爾，更不能夠想象一件藝術品會達到50萬美元的價格，最后這件作品自然無人應價。但是10年后，在剛剛落幕的上海國際藝術精品博覽會上，再次出現了一幅布魯蓋爾的作品。這幅畫的尺幅比10年前的那幅還要小，但最后卻以250萬美元被一位國內藏家買走。

　　從這點來看，拍賣業對藝術品市場，尤其是當代藝術市場的教育的確起到了豐碩的成果。但那時的趙音絲毫沒有想到，自己有一天會進入這樣一個體系當中。畢竟中國藝術品拍賣業的驚人發展速度是誰都始料未及的。

　　從一個專場過億到一件作品過億

　　趙音真正開始考慮拍賣行的工作，還是1997年的事。當時她所在的上海人民美術出版社社長祝君波，同時也兼任了朵云軒拍賣公司的總經理。公司成立不久，人員緊缺，尤其是即將舉行的拍賣會還缺一個拍賣師。這時祝君波想到了趙音。

　　2002年，趙音作為專業人才被引入新成立的上海崇源拍賣公司，建立了上海首場“西洋美術專項”拍賣，并在不久后升任上海嘉泰拍賣公司的西洋美術部主管。自己的專業知識在拍賣領域得到如此廣泛的應用，這使得趙音感覺如魚得水。

　　而今中國油畫拍賣也在這個時候出乎意料地走入了它的高峰。上世紀90年代，中國油畫的拍賣始終跳不出“小眾”的框框。“那個時候一個專場能達到幾百萬元就已經很好了。1994年中國嘉德開設了中國油畫專場，當時總成交(行情論壇)額只有400多萬元，但是其中一幅陳逸飛的《山地風》就占了200多萬元，所以可想而知，當時的市場是很小的。”

　　2005年春拍，香港蘇富比的中國當代藝術專場首次突破了1億元，下半年，中國嘉德的油畫專場便緊隨其后創造了1.3億元人民幣的成交額，并且還有兩件油畫作品成交額超過千萬元。

　　“發展得這么快，在我們的眼里也是始料不及的。原來是一個專場，現在是一件畫，2005年到現在已經五六場了，場場都是過億的。而且現在很多年輕藝術家的作品都已經突破了一兩千萬元。現在的狀態很讓人激動，但又需要提高警惕。”

　　趙音此語道出了中國油畫市場存在的根本矛盾。中國油畫拍賣市場在多年來的精心培養下終于擴大了藏家認知度，這一點雖然激動人心，但是過熱所可能導致的市場停滯卻似達摩克利斯之劍，一直懸于拍賣行頭頂。

　　“歐洲的傳統體系是藝術先存在和積淀，再推動藝術市場的形成的，但是中國的狀態則是先有藝術市場的推動，才讓人們知道了藝術的存在。我們都很珍惜現在這個得之不易的狀態，如果沒有這樣的紅火，也不會有讓大家認知的可能。但也希望它不要矯枉過正，不要讓藝術市場的狀態過多影響藝術的本質。”

　　中國油畫價格還有上升潛力

　　但是趙音所擔心的停滯狀態并非泡沫。她認為國內藝術品市場資金進入量不夠、收藏群體的力量也太小，還遠遠沒有達到形成泡沫的條件。“中國現在的收藏還是以個人收藏為主，基本沒有基金運行，還是屬于很原生態的收藏狀態，存在不了泡沫。只是藏家能否接受藝術品價格的問題。中國內地市場現在的問題還是供求關系不平衡。”

　　對于經營中國油畫的大小拍賣行來說，目前凸顯出來的這些重要當代藝術家，已經成為了一個拍賣記錄的保證。他們的作品也成為拍賣行爭相尋找的資源。然而每個藝術家一年只出產十幾件作品，這十幾件資源根本不夠分。

　　而另一方面，市場上還有很多藝術家的價值仍被埋沒；一些很好的作品，由于市場認知度不夠，而無法實現其應有的價值。趙音舉了一個實際的例子：“比如劉海粟的作品，平均一張畫應該能達到400萬元，大的甚至達到1000萬元，但是現在還在100萬元左右徘徊。”

　　因此拍賣業就面臨一個兩極分化的局面，重要的作品資源難求，好的作品難以推廣。這正是市場還不成熟的表現，但這也是市場潛力的所在。

　　有眼光的收藏家如果在這個時候找出藝術家當中的潛力股，挑選其精品跟進，可能會受到很好的回報。

　　趙音認為，1949年以前的早期油畫，目前還有很大的潛力。由于近期當代油畫的迅猛發展，吸引了很大一部分藏家的注意力，因此影響了早期油畫的拍賣價格。事實上，包括劉海粟、顏文梁、林風眠等第一代藝術家都值得關注。但由于這個時期的作品在著錄資料上存在先天缺陷，因此對于作品的真假，買家還需格外留心。

　　而在當代部分，由于藝術家隊伍龐大，而市場容量度又很小，因此也有很多好的藝術家還在整理當中，沒有被認知。比如現實主義畫派的楊飛云、艾軒、郭潤文、何多苓。他們與同一時期的其他藝術家的價格相比還存在著很大的差異。這個差異正是他們的潛力所在。

　　丹納在《藝術哲學》中寫道，一個時代的藝術發展，它的高峰有多高，取決于它的金字塔塔基有多寬。中國油畫的扎實基礎，正是趙音看好中國油畫未來發展的原因。“中國油畫經歷了1919年后新文化運動的積淀，和近百年‘西畫東漸’的進程，明顯地在中國的現當代藝術發展當中看到了成果。我參觀過許多海外的博覽會，我能明顯地感覺到中國當代藝術的力量和在整個展覽會上表現出來的繪畫沖擊力。”

　　在西方，“中國概念”從“85新潮”開始醞釀，到2005年已經形成了很大的影響力。趙音預測：“如果再有20年的發展，那‘中國概念’就能形成一個時代，如果這個時代很強勢的話，就會在世界藝術史上寫下濃重的一筆。到時候這些藝術作品的價值就遠遠超過現在，甚至可能過億。”