本報記者 畢武英

　　北京酒廠藝術(shù)園距離798藝術(shù)工廠僅有十幾分鐘的車程，卻遠(yuǎn)沒有后者來的熱鬧。特別是在這樣一個炎熱的夏天，灼熱的陽光驅(qū)不散人們前往798觀看展覽的腳步，但在酒廠門口便是一堵“高溫墻”，車流、人群匆匆而過，很少有人探首觀望。也許正是看中了這份清靜，29歲的四川女孩陳可兩年前便將自己的工作室設(shè)在了這里。每日中午前，她準(zhǔn)時拉開工作室厚重的鐵門，在碩大渾圓的玻璃杯中泡上滿滿一杯菊花茶，調(diào)調(diào)顏色、聽聽音樂，在比自己身形龐大許多的畫板前涂抹一陣，那些帶著個人特質(zhì)的繪畫元素便越來越清晰地出現(xiàn)在畫面之上，它可能是一縷隨風(fēng)飄起的女孩發(fā)梢，也可能是小丑標(biāo)志性的紅色鼻頭，更可能它是纏繞在孩子腳踝的一根絲線。而在陳可的身后則是一只嶄新的馬桶，上面零星畫著她慣用的藍(lán)色圖案，陳可說這是一件準(zhǔn)備參加展覽的作品。

　　可就是在這普通甚至隱蔽的地方，這個看似安靜的女孩，在近兩年的藝術(shù)市場中掀起了一個不大不小的波浪，2006年4月8日的香港蘇富比拍賣會，陳可的《小F》以48.34萬元人民幣成交，創(chuàng)下其作品在拍賣市場的最高價，而今年春季的北京榮寶春拍，她的另一幅《吸煙，不吸煙》又以38.5萬元人民幣的成交價創(chuàng)立了其作品在內(nèi)地市場的最高價。在海外，同樣是2006年這個國內(nèi)藝術(shù)市場遭遇調(diào)整的年度，陳可的《隔岸觀火》以約合人民幣37.22萬元的成交價在紐約蘇富比的秋季拍賣會上創(chuàng)立了其作品在國外拍賣市場的最高價。

　　如果作品的主人不是陳可，而是比其年長一個時代的“60后”畫家，三四十萬元的拍賣成交價，在大眾藝術(shù)收藏情緒空前高昂的市場中，普通得甚至不能成為一個話題。然而，這一次三四十萬元成交價的創(chuàng)造者陳可，是曾經(jīng)一度對“60后”畫家報以仰視目光的“70后”代表人物之一。它像一面青澀而充滿活力的旗幟，插在風(fēng)云變幻的藝術(shù)“戰(zhàn)場”中，為自己的時代再次占領(lǐng)了一席之地。而它的周圍，是慢慢聚攏的越來越多的“70后”旗幟：前方有生于1970年的尹朝陽，他的作品《無題》在今年北京匡時春拍中以143萬元的成交價創(chuàng)立了其作品國內(nèi)最高拍賣價，也是“70后”畫家在拍賣場的高端價格；左方是比陳可大三歲的熊宇，他創(chuàng)作于2004年的《飛舞的小鳥No1》，在北京保利2006年春拍中，以30.8萬元人民幣的成交價開創(chuàng)了自己作品的國內(nèi)最高價格；右方是與熊宇同齡的李繼開和韋嘉，李繼開的作品最好拍賣紀(jì)錄誕生于今年紐約蘇富比，一幅創(chuàng)作于2005年的《事件在發(fā)生》以約合39萬元人民幣的價格被藏家青睞，韋嘉的《長空無忌》在今年北京榮寶春拍中以33萬元的成交價創(chuàng)立了自己的最高價；后面還有歐陽春、黃宇興、徐毛毛等，他們作品價格從幾萬到十幾萬不等，歐陽春的《肉芽》在今年北京誠軒春拍中以13.2萬元的成交價樹立了自己的最高拍賣標(biāo)竿，黃宇興的最新價格是北京誠軒2006年春拍中的《不和你玩》，以12.1萬元成交，而出生于1979年的徐毛毛自進(jìn)入拍賣市場以來共有5幅作品上拍，最高成交價是今年北京翰海春拍中以5.264萬元成交的《吃人的鯊魚》。

　　這些70后“旗幟”的出現(xiàn)，也令人們緊張的神經(jīng)為之舒緩，雖然“60后”代表畫家?guī)装偃f、千萬元以上的成交價格是市場的強(qiáng)心劑，但也不可避免的成為大多數(shù)藏家的“不能承受之痛”，在一次次價格新高的歡呼過后，人們像站在股市大屏幕前望著不斷飆升的股指一樣突然感到手足無措。既驚嘆早已看中的那只

股票一次次達(dá)到漲停板，又懊惱自己沒有在它處于低價的時候堅決買入，摸摸口袋，幾次飆升之后，囊中的資本早已無力承擔(dān)這支股的當(dāng)前價格，只能眼睜睜看著它一路絕塵而去。于是也有人開始挖掘一些價格還沒有漲起來的“潛力股”。而這些被“旗幟”標(biāo)注出來的“70后”畫家作品，便如同藝術(shù)市場的“潛力股”，價位不高，但聚滿了爆發(fā)力。