香格納：專業品質與多元藝術的突圍

　　歐美的畫廊是一種制度，它不僅是作為一種名稱。這種制度應該進入中國。事實上，專業畫廊不像普通畫店那樣只是作為一種藝術品消費手段，更是由畫廊、藝術家、藝術批評家、私人收藏、公共收藏等諸多環節構成的一個藝術機構

　　□ 本報記者 彭婷婷

　　香格納剛剛與上海美術館合作舉辦了“另一種歷史——周鐵海藝術展”，這是周鐵海與香格納合作的第9個年頭。在香格納畫廊中，保存著他從早期到成熟后的所有作品，還有丁乙、申凡、李山、浦捷、曾梵志等等，一進畫廊，就能從這些畫廊自制的資料夾中看見畫家的歷史。

　　“我做的不僅僅是一個畫廊，而是一個全面展示中國當代藝術的平臺，我希望更多的中國當代藝術家能從這里走向世界。”香格納畫廊的老板、來自瑞士的何浦林，在中國斷斷續續待了十多年，中文說得很流利，和人交談時總是認真地看著對方的眼睛，他總是說“做”畫廊，像在介紹一個藝術品。

　　何浦林的原名是Lorenz　Helbling，他把Helbling變成“何浦林”，就是他的中文名字，他于1988年在上海

　　中西藝術橋梁

　　利用在對海外藝術市場的了解，何浦林一直在國外會展上推薦中國藝術家的作品，“我把我自己覺得好的作品一遍遍地給各個展會的評委看，由于對中國藝術的陌生，剛開始時大部分人沒有反應，不能理解。但是一個真正優秀的作品，盡管會出現很多的藝術詮釋，但并不能妨礙其本身的價值�！�

　　2000年，香格納作為中國大陸惟一的一家畫廊首次入圍被稱作為“藝術世界的奧林匹克”的巴塞爾國際藝術展，而周鐵海的畫作也隨之在海外市場一舉成名。

　　畫廊的變化

　　從選人、挑作品、做畫冊，何浦林都親力而為，我對藝術家的要求就是一個：“創新，他的作品要讓我激動。”

　　“我現在如果看見一個好的作品，我會跟蹤一個畫家兩三年，我要看他兩年以后有沒有新的想法，如過一開始有好的想法，但是以后沒有，我們覺得不夠，我們要與他們長期合作，最好要合作5年以上。”但是10年以前，他想的是“能找到畫就不錯了”。

　　“我在香港做畫廊時就是研究中國藝術，當時，我已經知道上海有很多優秀的畫家，但是來上�？床灰娝麄兊淖髌�，沒有美術館，也沒有畫廊，也沒有媒體報道，藝術家的圈子很小很小，我到處尋找，要到他們的名片，花了幾個月才找到幾個藝術家，然后就想找一個畫廊放置他們的作品，讓更多的人了解他們。”

　　“畫廊不僅僅是幫助塑造一個優秀的畫家，也應該讓普通人去了解藝術。我要讓中國人知道自己的鄰居在做什么�！�

　　一開始，何浦林把幾個作家的畫放在一起展覽，“我比較關心的是什么畫能賣出去，當時中國根本沒有藝術品市場，我只有把作品買給西方人，如果西方人不買，我們就沒有辦法做下去�！�

　　就在這被何浦林稱為“走廊畫展”的兩年中，香格納舉辦了5個個展。畫廊正式成立之后，平均一年有8個個展，今年由于是十年慶，將會舉辦更多的活動。

　　多元藝術

　　除了中國古典藝術以外，香格納里擺滿了風格迥異的當代藝術品：繪畫、攝影、錄像、雕塑等等，“只要是表現當代藝術的，我不會排斥，我希望標新立異的作品，喜歡前無古人，后不知道有沒有來者的作品，我們身處歷史，也在創造歷史，也許有一天就會誕生一個新的流派。”何浦林對合作的藝術家要求很嚴格，第二年沒有新的創意就考慮分手。

　　而他們的合作完全建立在信任的基礎上，并沒有簽約，其中由于觀點或者看法的不一致，一些合作藝術家離開了，但是何浦林堅持著自己的原則，也在努力為合作者提供最好的平臺和長期的培養：“藝術是一個長期的事業，我不歡迎急功近利的藝術家，這個在中國年輕的藝術家身上尤其突出�！�

　　畫廊的收入主要來源于賣畫，其次就是銷售給畫家們做的小畫冊，按照國際慣例，畫廊與藝術家本人五五分賬，何浦林并不知道具體的收入，只知道這兩年，畫的確是好賣了不少。

　　忙完上海美術館的展覽后，何又在忙著參加第三屆中國國際畫廊博覽會，他在精心挑著畫作，只有三四十平方米的展區讓他不太滿意，他想多帶幾個年輕作家的畫過去，“讓觀眾看見更多的新面孔，這樣才能對得起他們�！�