滬申：真正奢侈的是內涵

　　中國欠缺成熟和專業的當代藝術博物館體系，這也是所有當代藝術體制內的人士面臨的問題。滬申畫廊成立兩年以來，實際上在相當的程度上起到了美術館和博物館的作用

　　□ 本報記者 孫菁

　　窗外是緩慢行駛在黃浦江上的游船，室內是由建筑大師Michael Graves擔綱設計的擁

有1000平方米的展示空間，以及貴賓室、影像室、藝術禮品店和專業畫庫。這里就是位于上海外灘3號三層的滬申畫廊，自2004年元旦成立以來，它就以奢侈的內涵，快速發展成集藝術展廳和高端社交圈為一體的亞洲畫廊翹首。“我們要把滬申畫廊做成一家擁有博物館質量的現代畫廊。”滬申畫廊的總監翁菱，這樣形容滬申畫廊的精英夢想。

　　滬申畫廊代表著上海外灘3號的生活方式，它已經不單純是一個畫廊，而是集合

　　奢侈的重新界定

　　2001年底，翁菱應美籍華人律師李景漢的邀請，出任滬申畫廊的總監，在北京生活工作了二十多個年頭的她，從此便扎在了上海，和李景漢一同經營這個可以用“奢侈”二字形容的當代畫廊。其實，“真正奢侈的是內涵。”翁菱在接受采訪時對記者說。

　　在藝術總監翁菱的運籌帷幄下，滬申畫廊名流云集，藝術鑒賞會、講座、開放工作室、派對、酒會、音樂會等活動頻繁舉行。翁菱對記者說，“你看在北京在上海，已經有99%的場所是比較大眾化的，但我做的是1%的高端，很認真地去做，我想將豐富的思想與情感真實而熱烈地融入藝術現場。讓他們來體驗這里，體驗一個與眾不同的世界。”

　　有勇氣陪伴藝術家創作

　　身為滬申畫廊的總監，翁菱經過十多年在藝術市場的摸爬滾打，如今已被很多藝術家視為伯樂，也成為收藏家眼中的法師。

　　在接近藝術的過程中，翁菱說“滬申”不斷明確自己想要的東西，“我們畫廊從開業至今，已經連續不斷做了 19 個展覽。除了開幕展是一個集中展示當代藝術的綜合展覽外，其他都是主題性的、對當代藝術的個案分析，一類展覽是從創作階段就與藝術家合作并且現場制作，推出最前沿的實驗性。

　　總的來說，一方面對藝術創作進行十分理想化的投入，深入到當代藝術的最新發展，起到積極有效的并且很強勁的推動作用；另一方面對收藏家進行發掘、鞏固和擴大，使其向制度化的成熟市場發展。“

　　滬申畫廊這種理想主義的追求，在現實中是需要勇氣的。翁菱說：“我們必須有勇氣去陪著藝術家去做新的創作，陪伴令人感動的作品的誕生。”所以很大程度上滬申畫廊并不是從是否好賣這樣的角度考慮問題，而是主動地選擇有實力和潛力的藝術家，讓他們做新作品，這也是衡量畫廊品質的一個有效的標準。如果一個畫廊有勇氣和藝術家合作做好的東西，同時又堅持自己的標準，什么能做，什么不能做，是非常難得的。

　　從一個畫廊的角度，專業上有目標，能夠取舍，是商業和學術各方面成功的最基礎、最根本的東西，圍繞這個畫廊的欣賞群體才會在更深的層面上認同你。“如果說我們成功的經驗，其中之一就是堅持標準，有取舍，心里很清楚。比如我們隨時面臨著各種可以賺到錢的機會，我們確實把住了關。” 翁菱說。

　　美術館是畫廊的惟一出路

　　當前，中國畫廊似乎正處在一個非常尷尬的境地，一方面很多人看好這個領域，決定投資；另一方面，卻發現現存的畫廊生存狀況都非常不樂觀。面對這種尷尬，翁菱說：“我要把滬申畫廊做成一家擁有博物館質量的現代畫廊。當代藝術與人們的生活密切相關，我們通過呈現藝術家對當代都市發展的思考，把藝術引入生活和變遷，希望能對參觀者產生積極的作用。”

　　把滬申打造成一個美術館級別的畫廊是翁菱的夢想，她認為這也正是中國整個畫廊業的出路所在，“因為中國的收藏理念和外國有所不同，外國人首先考慮的是自己是否喜歡，然后才是價格與作品價值是否相符。而中國人則更重視投資，以及所能帶來的經濟回報。所以我們幾乎只與國內外已經獲得一定知名度的藝術家合作，一定要打國際知名的牌子，這樣才能吸引國內的收藏家不惜花大價錢購買收藏。”

　　正是這樣對中國藝術市場的成熟分析，滬申才能在整個藝術市場不景氣的現狀中走出來，并承擔起了商業贏利和藝術推廣的雙重責任。