雅昌藝術網日前公布的一份調查報告顯示，2007年中國藝術品在全球拍賣市場上的總成交額達236.9億元人民幣，比前年增長29.1%，中國已經成為美國和英國之后的世界第三大藝術市場。

　　自前年張曉剛的油畫在海外拍賣會上價格突破千萬元紀錄后，國內一批從事當代藝術創作的中青年畫家身價便在國際市場紛紛看漲，張曉剛和岳敏君去年的作品公開拍賣成交額甚至都超過了2億元人民幣，將他們稱為中國藝術家馳騁國際市場的“主力部隊”并不為過。

　　有趣的是，盡管北京的500余家專業畫廊中只有67家是外資畫廊，但“主力部隊”的大部分成員卻都被網羅在這一小部分外資畫廊麾下。包括“中國當代藝術四大天王”張曉剛、王廣義、方力鈞、岳敏君在內的大批畫家都被外資畫廊獨家代理。究竟是什么原因讓外資畫廊可以在中國本土畫廊的“包圍”下立于不敗之地呢？

　　背后是實力大財團“錢不是問題，問題是沒錢。”與外資畫廊簽約多年的畫家楊先生略顯無奈地打趣道，“內資畫廊缺的不是熱情，是資金。外資畫廊背后一般都有實力雄厚的大財團支持，而內資畫廊很多都是個人投資的‘小本買賣’。”他介紹，在作品的售價上，內外資畫廊所代理的畫家可以相差十幾倍：“外資畫廊面對的顧客來自國際市場，價格當然會按照西方的生活標準走，人家一個蘋果賣5歐元，你就只能賣5元人民幣。”售價的差距不但體現了畫家的影響力和地位，也直接影響了畫家的收入，像楊先生這樣在圈內打拼了十幾年的資深畫家當然會毫不猶豫地選擇加盟外資畫廊。

　　資金的差距也直接導致了內外資畫廊與畫家合作方式的不同。另一位資深畫家張先生說：“畫家和畫廊的簽約方式有兩種:代理和壟斷。”所謂“壟斷”就是獨家代理，畫廊提前向畫家支付高額報酬，從而壟斷畫家作品的獨家銷售權。他說：“這種方式外資畫廊用得多些，我認識一個外資畫廊獨家代理的畫家，‘年薪’高達400多萬美元。”“先把錢拿到手”對畫家來說顯然具有相當誘惑力，可惜大部分資金少、運作手段不成熟的內資畫廊不敢冒這個風險。

　　“先得錢、多得錢”是眾多知名畫家投奔外資畫廊最根本的原因。

　　只選“優質股”

　　著名外資畫廊尤倫斯藝術中心的策展人董冰峰介紹說：“畫家走進畫廊是為求互利雙贏的。在這點上內外資畫廊沒有區別，它們都會尋找能創造經濟價值的畫家簽約。”盡管像中央美院學生畢業展覽“學院之光”這樣為青年畫家搭建平臺的機會很多，但“外資畫廊不太愿意與新人合作”。

　　“畫家不像歌星，并非越年輕越容易捧。”畫家楊先生說，剛出校門就能把作品拿進畫廊的“幸運兒”可謂鳳毛麟角，“和內資畫廊相比，讓畫家趨之若鶩的外資畫廊顯然更具主動權，它們可以隨意選擇已經有一定成績的、或是潛力已經被肯定的畫家簽約。”這種風險很低的“投資”讓外資畫廊幾乎很少做賠本買賣。

　　剛剛和大型外資畫廊伊比利亞簽約的中央美術學院畢業生李超就是楊先生所說的幸運兒之一，他非常同意楊先生的看法：“其實和年齡無關，外資畫廊看重的是‘能力’。”李超從大一就開始策劃大型的巡展，畢業時在圈內已經小有名氣，能被外資畫廊相中不算意外。

　　“這就像做股票，外資畫廊投的都是優質股。”楊先生說，外資畫廊用自身優勢吸引“含金量高”的畫家，達成了一種良性循環。

　　精通“游戲規則”

　　而最讓內資畫廊相形見絀的，還是外資畫廊健全的運作機制。與內資畫廊合作多年的畫家彭斯用一句“剪不斷理還亂”來形容內資畫廊和畫家的關系。據他觀察，許多內資畫廊的運作機制竟然都是建立在“人情”上的：“很多合約就是一紙空文，大多簽的是‘君子協議’，結果反倒弄得雙方互不信任，畫廊不履行協議，畫家背著畫廊私下交易作品的大有人在。”

　　“這在外資畫廊根本不可能存在。”彭斯說，外資畫廊遵循國外的運作模式，畫家畫畫，畫廊賣畫，“游戲規則”非常明確，“在國外想直接越過畫廊從畫家手上買畫都不大可能。”

　　不僅遵守規則，外資畫廊還擅長很多有效的操作模式。暫時不銷售藝術品是一種長線運作方式，目的是讓作品能有充分時間靜待升值。李超說：“外資畫廊的這種做法對畫家來講也是好事，小畫廊為求迅速收益，畫家辛苦創作很久的畫可能第二天就出手了，這種短期行為必然降低畫家的聲譽。”而大型外資畫廊收藏的作品往往是“有錢買不到”，即便要賣，銷售對象也會瞄準美術館、博物館或者知名的收藏家，這是對畫家最好的經營。