宣紙、毛筆、墨，不管藝術世界如何喧囂，國畫始終保持了緘默和肅然。當有一天拿著油畫棒的手開始“占領”宣紙，國畫家們還是用老三樣法寶，揮灑出千百年傳承下來的意境。可以說，重大歷史題材創作中最引人關注的就是國畫。用這樣一種國粹來表現歷史事件，不能不讓人振奮。上海中國畫院畫師韓碩在此番創作過程中又有哪些感悟呢？

　　百花齊放 現實主義搶得花魁

　　“在美術史上，重大歷史題材創作始終作為一種專題而存在，比如說家喻戶曉的《清明上河圖》，這是反映市井生活的；《韓熙載夜宴圖》是反映宮廷面貌的，這些歷史畫卷都屬于重大題材。可惜發展過程中經歷了一個斷層，明清之后，國畫創作開始偏向‘玩賞’，從某種意義上來說，這是一種退步。”

　　記者訪問一開始，韓碩便首先指出重大歷史題材擁有著悠長的發展軌跡。藝術創作必然要鼓勵百花齊放，但韓碩始終覺得，主流的花叢必須是現實主義創作。“國外有許多收藏家專門搜羅各個國家的主流題材創作，因為那些是反映歷史的，潛在價值是巨大的。收藏家的目光不該盲目跟著市場，只集中在所謂古董畫——已經產生巨大價值的畫作上。日本曾經有一位收藏家，專門搜買中國“文革”時期的畫作，而當時，那些作品根本沒有受到國內市場的重視。想想看，如果反映自己國家的現實創作最后卻都流入他國，那將是多么巨大的遺憾。”

　　更待開墾 戴著鐐銬誕生創意

　　重大歷史題材創作很艱苦——這是所有藝術家一致的體會，韓碩也不例外。“表現的東西是要反復核實的歷史事件，準備工作就很復雜，很龐大。我們這一輩畫家也不覺得多么苦，但換作年輕藝術家可能就害怕了。各種新興的表現手法不斷地涌進國門，譬如‘架上藝術’，當年輕一代發現不用花很大力氣也能討好觀眾，自然就不想嘗試復雜的創作。”

　　國畫的材料和表現手法決定了它的局限性，很多年輕人被這種局限澆滅了創作興趣，韓碩卻覺得這既是國畫的劣勢，但也是優勢。“一張已經被涂滿了的紙，你很難找到空處添彩，國畫卻是一片更待開墾的天地。”

　　并不是沒有人在國畫創作上搞創意，利用國畫的水墨氤氳來變換表現形式的嘗試者，不無異想天開的思路，可是，“最終的評判還是要回歸到原始標準上，不是說你的創意很新、很怪，就是佳作。對于好與壞的界定，基本功等要素的考察還是首位。”韓碩的這番話頗有先揚后抑的味道，似乎國畫最終還是要人們為之花腦筋的美術創作。

　　既重且大 永懷一顆超越之心

　　韓碩此次入選國家重大歷史題材的作品是表現“南昌起義”的。打了很多次底稿，聽了很多次建議，他還是帶著如履薄冰的表情，略顯猶豫地說：“這個故事家喻戶曉，也被畫過很多次了，不論是藝術家還是老百姓都有了固定概念，實在很難突破。”

　　單就五位領導人該如何站立、如何擺放，就讓韓碩為難了好一陣子。當時留下來的照片，都是一些很嚴肅的正面肖像，全都是一個姿勢，一種表情。怎樣讓領導們展現一個生活化的形象，成了韓碩要攻克的首要堡壘。“現在底稿已經定下來了，也不能說是很滿意。不過最大的收獲就是思考、修改的過程，不僅發散了思維，也加深了我對這場歷史事件的感情。”

　　韓碩把最終確定的底稿釘在工作室的墻上，他張開雙手比劃著：“等到作品出來，恐怕和這面墻一樣長，還要更高些。”重大歷史題材顯然是“又重又大”的，“宏大，容易。可是氣勢上的‘重’就難表現了。”韓碩看著自己的底稿，意味深長地說：“等到它完成了，就變成了一個新的衡量標準，以后的每一件作品，我都會想要超越它。”