《李圖南聽松圖像》卷，清康熙三十六年(1697年)，禹之鼎、王翬合繪，紙本，設色，縱30.8cm，橫133.3cm。

　　本幅繪李圖南肖像，卷首王翬隸書題：“聽松圖”。下鈐“耕煙散人”印。款署：“廣陵禹之鼎寫照。”下鈐“禹之鼎”、“慎齋”印2方。末款署：“歲次丁丑小春上浣為簡庵先生布景。耕煙散人王翬。”下鈐“石谷子”、“王翬之印”印2方。左下角鈐禹之鼎“必逢佳士亦寫真”印。前后隔水鈐有“頤壽堂印”、“觶齋”、“范陽郭氏珍藏書畫”等收藏印多方。

　　圖中人物出自禹之鼎手筆，山水補景為王翬所繪。山水清逸，玉樹臨風，湖山幽遠，李圖南坐于樹下石上，神態安詳寧靜。據圖上王翬題可知此圖創作于康熙三十六年(1697年)，畫中人面相清俊，年紀尚輕。禹之鼎在創作此幅肖像畫時年屆50歲，正是其創作高峰期。此圖主要以白描手法表現，只是在人物面部用極淡的色彩略加烘染，衣紋用筆流暢，較好地表現出絲織品的質感。王翬補繪山水筆墨松秀，揖讓有度，既突出了山水清逸之景，又將人物寄情山水的文人特質怡如其分地表現出來。圖中人物與王翬的水墨山水相配合，相得益彰，清逸之氣溢于畫卷。兩位大師之筆融于一圖，構成了一幅古代肖像畫的藝術精品。

　　(撰稿人：馬季戈)

　　名詞解釋：

　　李圖南

　　李圖南(生卒年不詳)，字開士，號簡庵，連城(今廣西境內)人。清康熙時舉人，雍正年間以縣令赴京學習政事，任職于戶部湖廣司，后以母病歸，卒于鄉。究心治學，以反躬切己為務，認為學者惟名利之害為最大，惟有超越名利之思方可與之共學。為康雍時期名士。

　　禹之鼎

　　禹之鼎(1647—1716年)，字尚吉，號慎齋，江都(今江蘇揚州)人。清康熙二十年(1681年)官鴻臚寺序班，以畫供奉入暢春園。善畫人物、山水，尤精寫真。初師藍瑛，兼學宋元諸家。肖像畫面貌多樣，對白描法、墨骨法、江南法都有研究，所繪人物形神兼備，獨具一格，一時名公小像多出其手，其肖像畫在清代中期有“當代第一”之譽。

　　王翬

　　王翬(1632—1717年)，清代畫家。字石谷，號耕煙散人、劍門樵客、烏目山人、清暉老人等，江蘇常熟人。畫有家學，初拜張珂為師，專摹元代黃公望的山水畫。后轉師王鑒，畫藝大進。經王鑒推薦，他又師王時敏。在名師的指導下，他悉心臨摹歷代佳作且游歷山川，畫藝終登堂入室，聲譽益著。康熙三十年(1691年)奉詔入京，主持繪制《康熙南巡圖》，三年后完成，遂榮歸故里，以畫終其一生。他的弟子眾多，形成了“虞山派”，影響后世頗深。他與王時敏、王鑒、王原祁、吳歷、惲壽平合稱為“清初六家”。

　　隔水

　　或稱“隔界”，是為了使“天頭”、“引首”與“畫心”不致緊接在一起而相隔的鑲條，亦增加了美觀之效果。

　　肖像畫

　　人物畫的一種，專指描繪人物相貌形神的繪畫，可分為頭像、半身像、全身像、群像等。中國的肖像畫傳統稱謂有“傳神”或“寫真”，它是以現實生活中或歷史上客觀存在的人物為描繪對象，通過以形寫神、遷想妙得等創作方法，著重刻劃人物本身特定的外形特征和內在神韻，獲得形神兼備的效果。

　　白描

　　傳統中國畫的技法名稱，指用墨線勾畫物象，不施任何色彩者，名為“白描”。