美國波士頓美術館近期以“張大千：畫家、收藏家、制贗者”為題推出了一個小規模展覽。藏品來源為館藏及私人藏家的張大千的原創作品及張大千所繪臨摹作品。

　　1957年，波士頓美術館入藏了一批中國古畫，這當中包括中國五代時期畫家關仝的《岸曲醉吟圖》等。關仝的《岸曲醉吟圖》，陡峭山麓，浮云輕點，叢林之間，流水婉繞。該卷軸經由眾帝王名士題跋，流傳經過清晰可考，最后擁有者即是將畫卷送上門來的張大千。能得見如此難得杰作，讓波士頓美術館大嘆慶幸。

　　然而，沒想到美國波士頓美術館專家也有走眼的時候，買下畫卷后，種種疑團開始浮現。波士頓美術館的專家們越來越感覺到，是不是因為張大千在畫壇上的聲望，讓人們對他所做的古畫鑒定盲目迷信呢？為什么這一批經由張大千鑒定的美術館藏品都看來無可挑剔？表面的完美，讓人覺得不安。這當中還包括美術館同時入藏的另一幅六世紀無垢菩薩像，如果是真跡，它將是存世最古老的絹本佛像。聯想到張大千的深厚功力，波士頓美術館這才感覺有必要借助科學手段對畫作驗明正身。直到1970年代末期，經過科學測試顏料成分，才發現其中的鈦白色為1920年代的產物。同時，目鑒發現，畫作重色塊表現而非線條，這與五代時期的藝術創作風潮相悖。學者認為，這是藝術家以自己的臨摹作品對世人開的一次玩笑。

　　《岸曲醉吟圖》由于被證明是贗品而從美術館墻上取下，直至在此次特殊的展覽中才得以與觀眾見面。藝術史研究者同時發現，張大千大多從宋皇室御藏圖錄中挑選其得心應手的題材進行臨摹。

　　展覽同時展出了張大千入藏波士頓的第一件作品。1953年，張大千參觀波士頓美術館，對美術館沒有入藏自己的作品而深覺遺憾。隨后，挑選了以家鄉四川峨眉山為題材的山水畫作，署上本人真名，公正奉上。