北京畫院和上海中國畫院是新中國成立后最早、規模最大并且有著廣泛影響的兩所專業畫院。藉此兩大畫院成立50周年為契機，“時代華章———北京畫院、上海中國畫院50年作品展”日前在上海美術館開幕。

　　此次展覽是兩院歷史上規模最大的回顧展，展出包括北京畫院首任名譽院長齊白石、上海中國畫院林風眠等大師在內的260余位老中青三代畫家創作的400余幅經典力作。

　　值得一提的是，該展在北京舉行期間，短短8天有2.4萬人前往參觀，吸引了美術圈內外眾多眼球，并引發了關于國辦畫院功能定位的改革等敏感話題。

　　經典齊白石林風眠雙星璀璨

　　“時代華章”，洋洋灑灑。在眾多展品中，既有齊白石、林風眠、李可染、程十發、葉恭綽、陳半丁、潘天壽、劉海粟、傅抱石、黃胄、蔣兆和、吳作人、周思聰等一批大師級畫家的佳作，也有像陳佩秋、方增先、王明明、施大畏、艾軒、楊延文、韓碩、王沂東等新時期代表畫家的精品。該展分為“雙星璀璨———齊白石、林風眠精品特展”、“群星輝映———名家作品特展”、“火紅年代———50至70年代作品特展”、“刀鋒情愫———版畫作品特展”以及“異彩紛呈———新時期作品特展”等五大板塊，400余幅經典力作展示了“海派”和“京派”在20世紀中國畫壇各占半壁江山的藝術風貌。

　　在“雙星璀璨”特展中，觀眾可以看到，林風眠的作品不僅將西方現代流派畫風轉譯或借鑒到中國之中，并且在中國傳統的畫像石、畫像磚、漆畫、瓷畫、剪紙、皮影以及文人畫中廣為擷取，將中西畫風熔為一爐而形成他獨特的藝術風格。上海書畫出版社社長、畫家盧輔圣說：“維持其形象實踐于不淫不移不屈的真正支撐點，其實還是‘繪畫的本質就是繪畫’。林風眠用他的全部人生經驗去驗證這一樸實的觀念，是一份對藝術的真正摯愛。”

　　堅守畫院改革突出重圍

　　前不久，著名老畫家吳冠中在某講壇上作驚人之談，把美協和畫院比做衙門，斥為“養了一大群不下蛋的雞”，引起一片嘩然。對于畫院的存在與發展，北京畫院院長王明明表示，畫院存在的意義就在于強調社會責任心，起到主流作用。“美術多元化的發展令人高興，但有些現象令人擔心。某些青年藝術家拿著大把的國外藝術基金做藝術，拒絕和畫院畫家聯展，在這種情況下，畫院必須強調社會責任心，我們要去做梳理研究工作，這樣才能為歷史積淀一些東西，這是畫院存在的意義。這次兩院的400多件作品就足以表明畫院對新中國美術的貢獻。”

　　至于花那么多錢養一個畫家究竟值不值，王明明算了一筆賬，“我可以理直氣壯地說，目前所有拍賣行最有行情的畫家如齊白石、李可染、劉海粟、關良、林風眠等都在北京畫院和上海中國畫院等國辦畫院。”他指出，決不能因為有的畫院落后、倒閉了，就否認畫院存在的價值。

　　顯然，畫院自身發展才是硬道理。上海中國畫院被列為文化體制改革首批試點單位后，推出了一系列優化結構、增強活力的改革措施，取得了成效。上海中國畫院院長施大畏表示：“歷史證明，畫院文化的積淀、學術的高度，是任何群體都替代不了的。畫院的作品應當留在國家的博物館，這是畫院的定位。如果全國各地從上而下建立重大題材創作與國家收藏機制，將有助于畫院組織藝術家創作，激勵畫院外的畫家自覺承擔藝術創作責任。”