日韓與東南亞當代藝術在長時間的醞釀期之后，于去年亞洲藝術市場的反應，終有明顯突破！日本當代藝術的價格普遍上漲三倍之多。韓國當代藝術更已經打下出一片廣闊江山，顯示出強勁的競爭力。

　　2007年，優質的中國當代藝術依然是亞洲主流的領漲板塊。這個領漲效益，勢必會帶動周邊支流的一起匯入，以增加整條河流的恢宏氣勢。拍賣公司當然是想把這條河流拓寬，于是逐漸在以中國當代為主的拍品中加入日韓以及東南亞的當代藝術。一方面可以緩解中國當代藝術一邊倒的格局，另一方面，如果周邊地區的當代藝術沒有受到相應的鼓舞，單單積極炒作中國板塊本身，再好的行情也恐難持續。

　　日韓與東南亞當代藝術在長時間的醞釀期之后，于去年亞洲藝術市場的反應，終有明顯突破！日本當代藝術的價格普遍上漲三倍之多。韓國當代藝術更已經打下出一片廣闊江山，顯示出強勁的競爭力。這其中，除了韓國當代藝術品本身的多元性和新穎媒材的應用外，韓國政府的大力扶持和本土畫廊的耐心而積極的培育也是頗有效力的外援支持。

　　北京翰海在2007春拍和秋拍開始連續投放日韓及東南亞藝術品，受到頗多關注。油畫部負責人李亞俐也提到韓國畫廊的勤奮與積極。韓國當代藝術近年在亞洲和西方市場的表現，與韓國本身敬業的民族性和經濟快速成長息息相關。韓國畫廊也都十分積極，相較亞洲其他地方，很少看到。

　　香港佳士得亞洲當代藝術部總裁張丁元也說到韓國畫廊對藝術家創作的推進功不可沒。韓國整體藝術環境與西方當代接軌時間較早。教育也比較西化。韓國畫廊推動當代藝術的進程，從他們較早頻繁出現在國際重要當代藝術博覽會的歷史便一目了然。這樣的鋪墊，對良性市場的形成十分關鍵。另外，將中、日、韓、印度與巴基斯坦還有東南亞當代藝術家同放一個盤面上，若從媒材的角度觀察，中國多數還是架上布面油畫為主。而日韓藝術家以實驗的態度錘煉出不同媒材的質感，不論形式和概念上都給大家新鮮的撼動。

　　臺北羅芙奧在2007年秋拍，同樣首度把5件韓國當代藝術加入進來。總經理郭倩如直言不諱地表示，就她個人觀察，韓國當代藝術比中國當代強。這當中有兩個特點。其一，韓國當代藝術的語言比較活潑。其二，相比于中國當代藝術充斥著政治符號來講，韓國當代藝術對流行文化的敏銳和融會則是讓人感到愉悅的。從政府的角度看，韓國的文化環境對于當代藝術是一個整體推動的態勢，讓人想起英國對達明·赫斯特的著力。這的確是國家實力的另一種投入和戰略。

　　上一期，筆者介紹了幾位有代表性的日本當代藝術家，其中折射出來的動漫美學風格不僅讓年輕讀者為之動容，而且是男女老少皆能從中挖掘到屬于自己的那份觸動。本期，筆者再嘗試推薦四位明亮的韓國當代藝術之星。金昌烈和白南準是韓國當代年紀稍長的藝術家，早期國際路線的代表；而弘京澤、崔素榮等人則屬于另一波年輕藝術家群落。管中窺豹，從中或許能感受到這片藝術的鮮活與豐富。

　　金昌烈 (b.1923)

　　金昌烈1950年畢業于漢城(首爾)國立大學美術學院。在1960年代，從美國紐約藝術學術聯盟修學時期開始，他就以頻繁的作品活動深受矚目，1970年代定居法國。

　　金昌烈標志性的水珠主題作品是從1972年法國巴黎最具權威性的Salon de Mai邀請展開始的，至今仍堅持著自己獨創性的作品理念。在巴黎的長期創作，使得金昌烈花了很長一段時間尋找心靈上可以牽系韓國和法國物理上距離的媒介——水珠，這是相互溝通，聯系心與心的水珠。事實上，從1960年代初，金昌烈對“點”的關注已是水珠系列的萌芽。這個“點”漸變為黏性液體，最終成形為透明的水珠。作品的主題固定為水珠之后，他又開始了布面、木板、沙子、千字文等背景材料的工作，展現出無限的表情變化。從水蒸氣開始，漸漸凝結成小水珠，小水珠又漸漸融合成大水珠。金昌烈的變化不是人為的意志，而像自然的哲理，以安詳和自然的感覺貼近我們的心靈。