藏家顏明

　　職務：藏家

　　收藏方向：明清書畫

　　所屬行業：金融

　　文/畢武英

　　賣市場剛剛興起，古代書畫價格普遍偏低，顏明便購藏了大量明清書畫作品。而此時他在書畫鑒定方面已經擁有很深的造詣。揚州博物館顧風回憶說，在一次圈內交易中，出現了一幅趙孟頫自書詩橫披，從作品的定價就反映出主辦方對真偽的判斷，是明仿？是清仿？一時間眾說紛紜。而顏明憑借對趙字的研究，認定是真跡并果斷買入，后來，經過認證，不僅證實了顏明的判斷，而且也從該幅作品中發現了趙孟頫當時處于仕與隱兩難境地的心境，為歷史的考證增添了一項有力的證據。

　　長期對明清書畫的收藏，顏明已經擁有很大的作品藏量。2006年9月26日，揚州博物館新館開館一周年，在揚州文物局和揚州博物館的邀請下，顏明遴選出自己收藏的86位明清兩代名家的100多幅作品舉辦了一次特展，其中有吳門的祝允明、文徵明，松江派的代表人物董其昌、清初的“四王”等，在這100多件作品中，著錄于《石渠寶笈》的就有4件。另外，考慮到展

　　品與揚州文化的相關性，顏明還精心挑選了查士標、王云、鄭板橋、朱鶴年等揚州書畫名家的作品。展覽引起了業內外的普遍關注，被譽為“揚州博物館建館以來質量最高的一次展覽。”

　　除了收藏自己鐘愛的古代書畫，顏明也對目前藝術市場頗有研究。他認為雖然近一兩年當代藝術的勢頭遠遠高于中國書畫，但中國古代、近代書畫中蘊含的文化、歷史以及不可復制性是當代藝術所不具備的。從長遠看，中國古代書畫中的精品具有一定升值空間。但目前藝術市場中各個環節都會出現的不誠信，比如有的拍賣公司知假拍假；有些買家舉牌后不付款；有些鑒定家在金錢的利誘下為贗品出具鑒定書；還有些出版物只要付款就能刊登作品圖片，為贗品的著錄提供了便利通道等等。這些現象都像藝術市場的毒瘤，時刻威脅著這個市場的健康發展。

　　雖然藝術市場還不盡完善，但顏明對收藏市場依然充滿信心，“盛世收藏，中國很多大藏家都在上海”。他笑著說。

　　曾經從事過金融投資的顏明，現在是以一個藏家的身份安逸地居住在上海的繁華腹地，他給自己的藏室起了一個雅致的名字---“澄遠樓”，好像要脫離世間的浮華，站在遠處遙望古遠的歷史。

　　顏明的收藏以明清書畫為主，他對書畫的癡迷仿佛來源于血液中的原始沖動，孩童時期他便自學繪畫，并在十幾歲的時候出人意料地從上海來到北京，又出人意料地出現在李苦禪的家門前，“我原來是想找李可染和李苦禪，但李可染正好不在，而來到李苦禪家的時候，先生正好送一位當時很有名的歌手出來。”這段毛遂自薦般的“尋師”經歷并沒有讓顏明走上繪畫的道路，“我拿自己的作品給李苦禪先生看，但他并不認為我有繪畫天分。”因此，北京之行后，顏明漸漸放棄了繪畫，但這門中國傳統藝術并沒有離開他的生活，相反他和書畫的淵源越來越深厚，成為相伴一生的“至愛”。

　　由于自身具有繪畫功底，加之多年對書畫的研究，使得顏明成為具備很高鑒定知識的藏家。“在剛開始收藏的時候，我也買當代藝術家的水墨作品。因為相對而言當代作品贗品比較容易辨認，也容易鑒定”。但很快，他意識到當代書畫中的一些弊端，因此轉而進入以明清書畫為主的收藏領域。“中國繪畫自古以來便是詩、書、畫三位一體，藝術家不僅要畫得好，還要會作詩、會書法。但是當代的藝術家中，罕見能書、能詩的大師級人物。而像張大千、徐悲鴻那樣的藝術大家，也是在民國時期教育體系下培養起來的，所以這輩人還是能自己作詩，書法也很好。”顏明認為，解放后特別是文革期間，對中國傳統文化的忽視，以及教育體系中“國學”的缺失，使得在這個環境中成長起來的當代書畫家，很難步入大師級的領域。“書畫的精髓在于‘國學’，國學修養提高了，中國繪畫才能繼承前人的風范。“近幾年國內各個領域開始重視國學、尊重傳統，但這還需要一個過程，中國繪畫因為國學缺失而造成的‘斷層’起碼要經過五十年才能銜接上”。

　　因為看到當代繪畫作品本身的缺陷，顏明很早便開始收藏明清書畫。“古人的筆墨神韻是今人無法模仿的。”上世紀90年代，中國的拍品：

　　尤永《水亭消夏圖軸》紙本水墨 顏明藏品

　　夏昶《清節圖軸》絹本水墨 顏明藏品