年畫歷史跨越千年

　　年畫在我國已有一千多年歷史。早在漢代，就有貼門畫習(xí)俗，人們把傳說中的門神貼在門上，以示驅(qū)邪避災(zāi)，這是年畫的前身。及至兩宋被稱為“紙畫”，其題材也擴(kuò)大到表現(xiàn)美好生活、吉祥歡樂及歷史人物題材。北宋的汴梁、南宋的臨安均有紙馬店出售年畫。

　　進(jìn)入明代，民間又將年畫稱作“畫貼”，清代道光年間始被定名為“年畫”。明清時期，年畫在制作水平上有了極大的發(fā)展。明早期的年畫是由木版印出墨線，再由人工賦色完成。明晚期雕版套色印刷技術(shù)有了突破性的進(jìn)展，出現(xiàn)了多色套印的精美年畫。

　　明清時期，當(dāng)屬年畫盛行時期，全國各地幾乎都有作坊，其中又以天津楊柳青、蘇州桃花塢、山東濰縣楊家埠和四川綿竹的年畫最為有名。其他如河南朱仙鎮(zhèn)、山西臨汾、河北武強(qiáng)、陜西鳳翔、福建漳州與泉州、廣東佛山等地皆以刻印年畫著稱。

　　民間年畫大多先用手工刻版，然后印刷。每張年畫都要刻版五到十塊。最主要的一塊版叫黑線版，它是整幅畫的輪廓，再以紅、黃、藍(lán)、綠等色套版印刷。有的年畫更細(xì)致，還要用敷色的方法，用筆將顏色或粉補(bǔ)在畫上——這樣，一張精美的年畫就印刷出來了。

　　到19世紀(jì)末，現(xiàn)代印刷技術(shù)猶如狂飆橫掃印刷業(yè)，傳統(tǒng)的木刻年畫逐漸被現(xiàn)代印刷年畫所替代。20世紀(jì)60年代下半葉，中國內(nèi)地年畫在“文化大革命”中被斥為舊風(fēng)俗的代表而遭到毀滅性的打擊，從此一蹶不振，逐漸退出城市市場。

　　國外藏家捷足先登

　　國外對中國年畫的收藏已經(jīng)先行一步。海外對中國年畫的收藏源于30年前，中國臺灣和新加坡的畫廊很早就來祖國大陸收集歷代年畫。海外華人的傳統(tǒng)審美取向帶動了對東方藝術(shù)好奇的歐美人的注意。

　　在國際上，許多圖書館、美術(shù)館，如版畫之鄉(xiāng)的荷蘭圖書館、德國萊比錫圖書館、美國哈佛大學(xué)燕京圖書館，就專門收藏中國年畫。

　　前蘇聯(lián)收藏中國的木版年畫最多，其中有一件遼金時代的《四美圖》是有記載的最早的一幅木版年畫。國際美術(shù)界的重視、全球收藏界的投資，更加大了年畫的供求缺口。

　　年畫是由傳統(tǒng)繪畫所派生出的民間藝術(shù)門類。從明代起，隨著木刻版畫的發(fā)展，年畫正式成為一種藝術(shù)形式。

　　木刻年畫的題材可分為兩種：一是神怪，起源于秦漢門神畫，隨著雕版木刻技術(shù)的成熟，開始大量印刷，普及到千家萬戶。二是喜慶歡樂的場面，它傳達(dá)出大眾的美好愿望，極易普及和暢銷，因而流派眾多，異彩紛呈。

　　制作木版年畫的技藝，多為世代相傳，工藝考究，鏤刻精致，比如楊柳青年畫渲染的皮膚顏色，臉頰比較光滑、紅潤。還有大筆觸的，利用水墨畫技法，比較粗獷，武強(qiáng)、綿竹、朱仙鎮(zhèn)、濰坊等地都有。

　　國內(nèi)市場升溫緩慢

　　相比美國以及歐洲博物館對中國木刻年畫的鐘愛，國內(nèi)對年畫的認(rèn)識反而非常局限。2002年廣州嘉德舉行的一場年畫專場拍賣很能說明問題，成交率僅為38%。

　　廣州嘉德負(fù)責(zé)人回憶，公司當(dāng)時做了一個調(diào)查，發(fā)現(xiàn)人們對年畫了解甚少。舉辦年畫拍賣專場，有利于向公眾全面展示傳統(tǒng)民間藝術(shù)的魅力，并通過拍賣實現(xiàn)“藏寶于民”，聚集社會力量保護(hù)年畫精品。

　　專場拍賣可以匯集明、清和民國時期的傳統(tǒng)年畫，時間跨度縱貫400余年，涵蓋中國年畫5大產(chǎn)地為代表的精品，以木版年畫為主，集繪本年畫、粉本(年畫畫樣)、丈畫(即傳統(tǒng)壁畫)等年畫的基本種類，全景式地展現(xiàn)中國年畫的發(fā)展與演變過程。

　　從前幾年年畫的成交價格上看，這種被譽(yù)為中國民間藝術(shù)瑰寶之一的藝術(shù)品收藏市場在慢慢升溫。1999年鄭州首屆連藏拍賣會上，年畫條屏《鬧天宮》以450元成交，年畫條屏《楊門女將》以1000元成交。2000年北京拍賣會上一拍品“新年畫選集”解放區(qū)木版水印16散張，底價3000元，結(jié)果一直拍到8800元的高價；另一件木版印年畫也從1000元拍到9600元。