領軍長安振畫派 子承父業傳丹青

　　關注趙振川作品投資

　　關注趙振川四十多年的中國畫創作實踐，尤其是近期中國山水畫的創作就會發現，他的文化血脈深深地根植于趙望云、石魯所創立的“長安畫派”的藝術精神之中，植根于趙望云的為人生而藝術的文藝精神之中。他是陜西當代畫家中最完整地理解“長安畫派”藝術精神的代表性畫家之一。

　　趙振川的繪畫市場就像全國眾多畫家的市場發展狀況一樣，是一個自然的過程，直到今天，仍很難看到有什么大的市場活動。在中國畫市場持續升溫的當下，只要作品好，就是掩埋得再深，也終會被有遠見的藝術機構和明眼的藏家挖掘出來。“長安畫派”新一代近年的崛起，或許能夠驗證這一道理。趙振川作品10年前價格約為每平尺500元，而在2006年已呈現連續翻番的迅猛漲勢，目前價格已達到每平尺10000元左右。

　　趙振川在傳統的師徒授受的方式中開始了對中國畫的學習。這種自幼便伴隨著他的中國畫養育，是一個非常完整、全面的過程。包括早期側重臨摹的訓練，對筆墨方法的體味，在章法布局等方面的耳濡目染和到生活與自然中去實地國畫寫生。他在師承其父國畫大師趙望云的同時，又受教于石魯、何海霞、方濟眾、徐庶之，進行畫藝上的切磋，吸取他們之所長。多年前藝術面貌還離不開父親的影響，近年來逐漸發生變化，目前已“人到中年”，個人風格開始形成，與父親拉開了距離。

　　改革開放后，趙振川回到美協，搞專業創作，又在方濟眾的鼓勵下，深入生活，不斷地錘煉筆墨功夫，終于找到了自己的一套藝術語言。20世紀80年代初，“長安畫派”的掌門人、趙望云的二弟子方濟眾請來了海派名家陸儼少先生為陜西畫家講課，陸儼少先生對趙振川臨摹的畫大加稱贊。其實，當時趙振川在多方取法，轉益多師。他山水畫的云水留白，計白當黑深受陸儼少的影響，筆墨組織結構繁而不亂，受黃賓虹的“五筆六墨”影響很大。當然，他也非常注重向同時代的畫家學習，向西畫學習。如《火焰山》、《戈壁春居》等大膽試驗的作品，都頗為成功。“八五”新潮時，黃胄、方濟眾都對弘揚民族的傳統文化抱有堅定的信心。趙振川很低調，沒有發表什么革命性或者新潮的言論。“我們趙家人干事就是這樣，不言不傳就把事給辦了。”他不聲不響地深入生活中間，到漢中、陜北、隴縣、甘肅、新疆、內蒙古，埋頭寫生，進行試驗，用辛勤的勞動作出了最響亮的回答。更重要的是他通過認真體察創作對象，找到了屬于自己的繪畫語言。他在對中國北方黃土高原的反復描繪中，結合前輩的成功經驗，逐漸找到了自己獨特的表現語言，是迄今為止，表現北方土質山水、黃土質感最傳神最成功的皴法之一，上世紀90年代初的作品《草原木屋》、《華原暮色》、《夕照》中對大草原地貌的表現，也都是來自他自己的親身感受。1994年3月12日，在中國美術館，他的作品得到了關山月、何海霞、張仃、黃胄的贊許，畫展引起了轟動。這標志著，趙振川的中國山水畫創作進入了成熟期。“長安畫派”的內在精神是在深入生活的基礎上，不斷地創新。正是因為趙振川完整地理解了它的精髓，才能不斷進步。