竹 秀――訪中國政法大學教授李璽文

　　文/寇建平

　　行走在書法藝術的廣闊殿堂，演繹著充滿絢爛色彩的藝術人生――他為書法藝術而狂熱，他為傳統藝術而奔走，他在書法藝術的烈火里燃燒著自己的生命……他就是渾身充滿藝術細胞，全身滿載藝術氣息的李璽文

　　在李璽文的生活中，到處燃燒著藝術的火焰，就連他的長相也不例外。

　　寬闊而偏高的額頭，在歲月的刻刀下皺紋若隱若現；炯炯有神的雙眼充滿了直言不諱的堅毅和執著。

　　他平實而不拘小節，言語樸素而不乏哲理，這是對藝術的樸素性的最好詮釋，也是他心靈里滿載的對書法藝術圣水的自然流淌。充分顯現了一個西北漢子的質樸豪爽和得益于深厚文化滋養的深刻和縝密。

　　李璽文不僅僅是個書法家，同時他也是中國政法大學的教授，一個兢兢業業、勤于思考的管理者。

　　作為書法家就應該坐得住冷板凳，耐得住寂寞。

　　毫無疑問，李璽文是一個耐得住寂寞的人。

　　李璽文的家在北京以北，進入他的書房，一個用來書寫的長案擺在正中央，書案上的筆筒里一支支粗細不一的毛筆，旁邊散落著幾方硯臺和一盒印泥。除此之外，就是滿屋子的書法作品，零散的堆積在屋子的各個角落，大約千幅有余，在這里，你可以看到端莊秀麗的小楷，渾厚磅礴、豪放大氣、渾然一體的行書，飄逸張揚、無拘無束、一氣呵成的草書。

　　引人嘖嘖。

　　他的書法作品筆畫有時如高峰墜石，有的圓潤如珠玉，有的又活潑如蝌蚪；橫畫有時如天邊陣云，有時如一葉扁舟，有時如平原坦蕩，有時又如玉案橫呈。

　　“書法藝術不僅反映出客觀事物的靜態形體美，而且也反映出客觀事物動態的韻律美。人們欣賞書法藝術，可以培養審美聯想和想象能力，從書法的筆畫和結構中，發現和感受到現實生活中的形體美和韻律美。”

　　李璽文開宗明義。

　　李璽文把自己定位為民間書法家，由此他的書法作品有大樸的美、自由的美，無驕情，少做作，不虛偽，而在其中，字跡的靈秀隱約可見。真正的藝術都是由民間走上藝術殿堂，豐富推動著殿堂的進步，是民間不斷地給殿堂注入新鮮的血液。不管多么高雅和高級的書法都是從民間走來，都帶著無法洗盡的民間泥土。

　　李璽文的成就是傳統的人文精神打造和育就的。

　　李璽文，1960年生于西安，長于戶縣，這是一個有著深厚文化底蘊的文化之鄉。大凡文化圣域之地,必然會積累其金石豐碑而被之以藝文辭章,西安的

兵馬俑、大雁塔、碑林都為這座古老的文化名城摯托著厚重的文化底蘊,漫長的歷史流程中沉淀出來諸多的圣人君子、文人墨客又都給西安留下了諸多的思想瑰寶和人文遺跡。

　　戶縣也許是得益于古城西安久遠的歷史文明，生長在這塊土地上的民間藝術也得天獨厚的受到其滋養，戶縣農民畫和農民書法堪稱一絕，他們與優美的西部民歌一樣，抒發著中國農民對新生活的熱愛與追求，歌唱著自己日新月異的美麗家鄉，洋溢著三秦農民淳樸、善良、和豪邁的感情本色，閃耀著現實的美好與理想追求的絢麗色彩。

　　這里的空氣似乎也充斥著濃重的書畫氣息，李璽文的祖輩和親戚中不少人都寫得一手好字，在十里三鄉都有些名氣，每年春節都有鄉親們登門求寫春聯。

　　“那個時候，農民們還沒有書法的概念，一般都說誰的毛筆字寫得好”，小時候的李璽文就跟著外舅公練習毛筆字。外舅公下地回來，農家院里的一副小桌凳就成了他教授李璽文練習書法的場所，夕陽晚景，躬身教導的外舅公和正襟危坐的李璽文構成了一幅和諧的圖畫。

　　而李璽文的聰敏和靈秀則讓外舅公贊嘆不已，就是在這段時間，李璽文完成了對于中國傳統書法的最初的啟蒙，書法的博大精深和承載的文化含義猶如濃墨浸染了李璽文幼小的心靈。

　　讀中學時，一位老師的小楷學生名冊讓他一直追思，成為他書法的夢中人。

　　1980年，20歲的李璽文考入了西北政法大學法律專業。在學校，李璽文又重新撿拾起了久違的書法，他開始臨習的是唐人的小楷《靈飛經》(傳為鐘紹京書)，由于酷愛，加上勤奮，進步很快。由于家庭條件不好買不起紙，他就在作業本和報紙的中縫空白處練習小楷。學校的寢室里，常常可以看見李璽文一手扶案，一手拿著毛筆辛苦練字的孤單身影，功夫不負，一次在學校組織的書畫展覽中，剛練習書法時間不長的李璽文便以自己的小楷作品獲得了評委老師的一致好評。

　　天道酬勤，1984年7月，李璽文以優異的成績畢業于西北政法大學，而他畢業時的所有個人登記表都是他一絲不茍地用毛筆楷書填寫的，得到了大家的一致稱贊。這樣標新立異的創新在那個年代是需要智慧的。由此，他被分配到中國政法大學。

　　而初來北京的李璽文并沒有因同班同學艷羨而自豪，更多的是一種失落――深深的懷鄉情節。夜深人靜，鄉愁襲人，難以入睡的李璽文總是以書法為伴，常常一寫就是好幾個小時，這樣的習慣一直沿襲至今。

　　在北京工作以后，對于李璽文來說，如何精進書藝是他最為渴求的。與許多不能專職書法的人一樣，他總是抽出一切空閑研磨技藝。每個雙休日，李璽文不是在辦公室里練字就是和朋友切磋。2005年暑假，利用在英國出差的閑暇時間，他完成了長達十數尺的《道德經》小楷，其細膩的筆致和娟秀的字體令很多朋友愛不釋手。

　　“現在每天寫字好幾個小時已經是我的功課了。只要站在書案前提起毛筆，我的心中就會覺得很踏實。只有常寫，你才能體會到名家書法的精髓，才能吸收并創造出屬于自己的風格。”至今，李璽文的書法作品何止千萬，光印泥就已經用掉了幾十盒，這是一個對于中國書法有著摯愛的追求者，是鉆研中國書法藝術、弘揚中國傳統文化的苦行僧。

　　“會寂寞”，對于記者的提問李璽文說，“但也是一種美的寂寞”。而他寂寞的背后，不僅蘊藏著書家的心性學養，更蘊藏著書家幾十年如一日對藝術孜孜不倦的追求，以及為藝術“衣帶漸寬終不悔”的執著。

　　一部精彩絕倫的書法史也是一部書家無怨無悔的勤奮史。

　　我們欣賞張芝飄逸絕倫的草書，就能想到他池水盡墨的勤奮；我們欣賞王羲之的《蘭亭序》，就能想到他二十多年如一日學書山中的艱苦卓絕；我們欣賞王獻之的尺牘，自然就聯想到“兩年用盡三缸水”而“唯有一點似羲之”的不易；我們看到流芳百世的《智永真草書千字文》，就能想到在吳興永欣寺內積年習書，將寫禿十甕的筆頭埋于地下，立碑為“退筆冢” 的智永和尚的決絕……

　　勤能補拙，正是二十幾年如一日地鉆研書法藝術，使得李璽文的書法形成了自己流麗妍美、豐神瀟灑、韻致卓絕的書風，給人以厚重莊嚴而又能怡情雅性的美感享受。

　　李璽文說，這些得益于自己書寫小楷的練習。“練習書法，一般是從大楷書開始，而后行、草，有了深厚的功底后，最后才習小楷，我是反其道而行之。”

　　正因為反其道，在行草之前，李璽文的小楷已經頗具功力，深得大家的贊賞。古人之說：“善為書者以真楷為難,而真楷又以小字為難”，而李璽文的小楷《道德經》在長達近七米的橫幅上，書寫了5000余小楷字，可謂字字珠璣。

　　正是由于臨習小楷的功力，李璽文的行書在雄渾大氣、剛正樸直中多了一份端莊和秀美，形成了楷為主體而行變其中，體現以靜求穩、以動疏氣、以意敘情的，婀娜多姿的新書風。

　　同時，李璽文在行書結構上遵章求變，有偏有正，有主有次，收放得體，筆意上骨肉停勻，靜中求動，有虛有實，氣脈貫通。

　　而在音樂美的體現上，則以傳統的小楷運筆為基本節奏，間或以行書的點線作為跳動的音符，又以其深厚的書法功底為依托，把握行筆的節奏速度，使其前后韻律保持平穩且氣象一貫，給人以躍動、怡心的美感享受。

　　“我比較注重書法的靜態美、動態美和音樂美，這可能也與我的性格有關，我的老家在陜西，陜西人的質樸、踏實和心靈深處的娟秀和文雅對我的影響是非常大的”。

　　在李璽文家中的墻壁上，有一幅行草分外引人注目，那是一個主題墻正中的“秀”字，它好似一個點立足尖翩翩起舞的芭蕾舞者，與端莊秀麗的小楷不同，這幅字更多了幾分俊逸之氣，氣韻暢達，意境沛然。

　　李璽文說，書法也與舞蹈相通，似有情緒的“跳躍”。然而，它更接近音樂，講究氣韻的流暢。

　　他堅持，寫行草，點畫的起落須于成竹在胸之后，將沉積在心里的感受書寫出來；他堅守，廣游名山大川是一個書寫之人必做之功課；他相信，只有這樣才能將萬千氣象匯于筆端，流淌紙間。1999年，他的作品集結成冊，由著名書法家劉炳森題簽付梓。他還有無數作品作為校際禮物贈與美、日、加、德、新等國的大學，甚至有為外國首相所收藏。《神州》、《中國書畫收藏》等集刊曾收錄他的作品多幅。他題寫書、刊多種，曾出版個人作品集《墨海覓秀》，現在還兼任國務院后勤系統華勤書畫院藝術顧問，中紀委谷泉畫院副院長。

　　“他的書法作品中時時流露出王羲之一路秀美的書風，而與時下流行的‘黑惡丑怪’截然相反。身處京城卻未受時風熏染，這一點十分難得。”這是書界同仁對于李璽文書法作品的評價。

　　與其說這是對李璽文書法的評價，不如說這是對他人格的評價。

　　生活中的李璽文性格耿直，從來不說大話謊話，對于不公正的事情，他總是第一個站出來秉筆直言。而對于生活窘迫的人，悲天憫人的他總是能遞上一份關懷和幫助，直到現在，他還在資助幾個偏遠山區的孩子上學。

　　誠然，“字如其人”，書法也和其他藝術一樣，是創作者本質力量的對象化，如從唐代書法家顏真卿的書法作品雄沉有力的筆畫中，可以看到“顏公書如忠臣烈士，道德君子，其端嚴尊重”，76歲高齡的顏真卿毅然孤身深入敵營說降叛將，在高官的引誘和死亡的威脅面前，大義凜然，表現出一種“至大至剛”、寧折不彎的浩然正氣；岳飛酣暢淋漓、大氣磅礴的書法藝術，正是他義憤填膺、壯志未酬的憤懣之情的直接流露。

　　戲稱自己書法大家啟功“神交弟子”的李璽文未曾從師，對于別人說他的書法作品頗有啟功之風的評價，他顯得平和而又理性。他說：“別人說我的字頗有啟功之風，我很高興，但并不興奮。這說明我的字有值得稱道的一面，但同時，我還在不斷鉆研顏魯公、于右任的書法，我希望能更結合他們二者的氣勢，將秀麗之形與恢弘之氣融合起來，形成我自己的特點。這也是我這些年來孜孜以求的。”

　　的確，正如齊白石告誡后輩的那樣：“像我者生，似我者死”，只有學其神韻并且加以變化，方能獲得屬于自己的長久的藝術生命力。

　　李璽文說，清除自己頭腦中對種種模式的依賴而使之變得空白起來，反而筆墨有馳騁的空間，為什么那么多人都走在重復的道路上而不能自拔，就是沒能把頭腦中種種習慣的魔障清除掉。我們必須學會舍得。

　　在書法藝術上李璽文講求舍得，在做人的境界上，他一樣舍得。

　　幾十年下來，李璽文的書法藝術已趨成熟，但是，他從來沒有賣過一幅字，倒是送出去不少，他習書志在精神的磨練，他不事張揚，追求線條內涵的沉穩與自然流暢，養成了謙恭內向卻又慷慨爽直的品性，

　　他的書跡在中國政法大學隨處可見，法大也時常把他的書法作品作為禮物贈送給社會各界。作為西北政法大學的優秀校友，不少到北京出差、開會的西北人，都有機會得到李璽文的書法作品。在06年11月18日，西北政法大學更名時舉行的隆重的掛牌儀式上，璽文把他創作的100幅書法佳作饋贈母校作為獻禮。他的每一幅精心之作，字里行間流露出對母校的依戀和癡情，每幅作品同時就是一篇內容完整的詩文，其中既有人生哲理，也有治學論道，更有對青年學子的鼓勵和鞭策，每幅作品都透露著書寫者的嚴謹和博學。

　　而對于中國書壇的現狀，李璽文表示深深的憂慮，表現了一個有責任感、敢于擔當的書法家的精神。

　　“與其它領域一樣，唯文憑是尊，以文憑的專業劃分專業，文憑成了專業的代名詞。與之相伴的是學術血統論、出身論，誰學了什么就以為誰具備了什么樣的知識和能力，誰在學術圈子中就是內行和權威，一切都以表象為取舍。人們要吹捧某人的書法藝術水平如何高，而書法不值一提時，學過什么專業、還會點別的什么就成了樹立大書法家、大師而大書特書的條件。

　　“書法在成為一門獨立藝術時，還要書法藝術之外的其他頭銜來墊底，這是書法藝術的恥辱”。另一方面，中國的書法收藏者受一些不良現象的影響太深，藝術品因人而貴。中國的很多書畫收藏者不是在收藏藝術作品而是在收藏書法家的官位、頭銜和名聲。

　　“這些，對于書法的發展和走向極其不利，中國書法在今天創新艱難，一方面是無能為力，一方面是迎合世俗的結果。“書壇寧愿膚淺地獲取利益，也不愿深刻地研究問題，很多人都寧愿在物質的獲取上尋找占有的滿足，也不愿固守藝術的良知去探尋真正的藝術真諦。”

　　“生就龍孫卓不群，棱棱勁節向碧云，不曾凌風低秀枝，抱臂入林只有君”，這是李璽文改自原王頌余先生的一首詩，竹子的勁節、高尚、不畏凌風，以及抱臂如林的合作精神就是李璽文自己的人生寫照，也是他書法之路的寫照。

　　正是竹子的精神讓他在書法藝術之路上一路昂揚，永不疲倦。