本報記者 張 穎

　　青翠的、嫩綠的、艷黃的、鮮紅的……這些明亮的色彩在畫筆的調和下變得輕柔，靜靜地在畫紙上流淌。畫中的世界，美麗得有些不真實，世外桃源般沉靜而清新的空氣仿佛撲面而來。這個沉默的世界，是高楠心中的世界，他用雙手比劃著告訴所有人：在繪畫的王國中，語言已不再重要，只要有美的眼睛，有美的心靈，就能夠描繪出美好的世界。

　　30年譜成“無聲心曲”

　　與記者見到的其他畫家相比，高楠的確是特別的。他的特別，并不在于他只能用手語比劃著、通過妹妹做“翻譯”和觀賞者交流，而在于他的繪畫：在眾多畫家求新、求變、求異、求不同的當代畫壇，他卻偏偏以那種最原始和質樸的純凈、最像在繪畫的繪畫，輕而易舉地打動了所有人。

　　在高楠只有3歲的時候，一場疾病改變了他一生的命運。由于誤服藥物，還沒能完全學會所有語言的他，僅僅幾天時間，就永遠與世界上所有美妙的聲音和美麗的語言隔絕。現在，已成為國家一級畫師的高楠回憶起這段過去相當平靜：“也許正是因為不能使用語言，反而更激發了我想用畫筆向所有人訴說美好的感覺，展現我所看到的美麗景色。”

　　自幼師從岑學恭、羅次冰、牟康華等著名畫家的高楠，19歲時的作品《三峽之圖》就曾被送往西班牙、南斯拉夫參展。1994年定居香港后，不僅舉辦過多次畫展，還曾代表香港遠赴日本，與其他國家的畫家競逐世界級殊榮。30余年的繪畫生涯讓高楠的作品在美術界得到了這樣的評論——他在無聲的世界中譜出自己的心曲，處處流露灑脫、樂觀而細膩的情懷，創造出獨樹一幟的藝術風格。

　　“沒有畫風”的繪畫者

　　作品已被美國、加拿大、法國、英國、日本、丹麥等國收藏家收藏的高楠，堅定地宣布自己是一個“沒有畫風”的繪畫者，他喜歡在畫面上表現刺繡的感覺；他也喜歡在顏料上下工夫，不斷增加色彩，淺淡濃烈；他還喜歡用工筆的筆觸來豐富繪畫所表達出的細膩心境。

　　看到高楠的繪畫，那些絢麗的色彩、流暢的筆觸代替高楠向每一位觀賞者傳達著他的思緒——把中國傳統青山綠水的畫法與西方水彩畫、水粉畫、油畫技巧相結合，表現出浮雕及民間風俗畫的精髓，才能實現高楠的“終極理想”。

　　這個理想，高楠把它表達得像他的作品一樣動人：心中有美，眼里才會有美的存在。

　　用畫筆為夢想代言

　　在高楠的作品中，荷花是不可或缺的元素。高楠對于荷花的喜愛，源自幼時讀過的朱自清先生的《荷塘月色》。去年去新都桂湖寫生時，高楠已塵封了多年的記憶再次被喚醒：那個早上，薄霧凝結而成的露珠在翠碧如玉的荷葉上滾動，淡淡的霧氣尚未退去，在淡粉色的荷花上旋轉流連，那是一種讓人一言難盡的美。高楠說：“我希望能用我的畫筆來濃縮這些美麗，讓人們能夠通過我的畫，回憶起那些早已被他們忽略的、失落的東西。”

　　草木流芳原為天性，不求美人采擷揚名。在這個紛繁復雜充滿誘惑的世界中，能夠創作出如此清澈而單純的繪畫，能夠擁有如此樸實而誠懇的理想，能夠這樣簡單而愉快地生活，讓人不由得想起張九齡《感遇十二首》中的那一句：“草木有本心，何求美人折。”也許，高楠的繪畫之所以能夠從眾多華麗或詭異的作品中跳躍而出，就是因為那些融化在青山綠水、碧葉紅荷中的心靈獨白，觸動了隱藏在人們內心深處那一份渴望真誠與自然的情懷吧。