曹淦源

　　清代早期景德鎮釉上彩繪先后出現了兩個新品種：黑彩與墨彩，其獨特的審美特征深受世人喜愛并珍藏。黑彩和墨彩自創燒以來，各個時期工藝特征都在不斷地變化。現在文物收藏界對黑彩和墨彩常常混淆不清。本文從黑彩和墨彩的工藝、藝術特色及繼承發展幾方面作一簡要論述。

　　一、黑彩的樣式與工藝

　　黑彩是用五彩中的黑色彩料(珠明料)單獨彩繪紋樣的裝飾品種。清康熙時期，黑彩有三種裝飾形式：一類是在五彩、素三彩中，黑彩作為均勻的色塊，成為烘托彩繪紋樣的黑地。第二類是在五彩中以珠明料描繪畫面的一部分景致。第三類是純正的黑彩，整幅圖畫全用珠明料繪成。還有一些五彩棒槌瓶、觀音尊的頸部開光內用珠明料畫一兩枝竹之類，屬五彩中獨立的黑彩畫面。

　　通過觀察分析和試驗，以上黑彩的彩繪工藝都是采用珠明料描繪圖畫，再在其上罩一層水綠(五彩中的一種淡綠色料)，經低溫烘燒而成，發色黝黑光亮，并泛出隱隱的綠色。如果不罩水綠，烘燒出來的畫面與釉面粘結不牢固，稍經磨損即脫落，而且黑色黯然無光。在康熙黑彩白梅圖中，用水綠罩在珠明料圈成的白梅花線條上，將整朵梅花覆蓋，形成綠萼梅的效果。

　　雍正年間，五彩遠不及康熙時期的成就，但在前朝工藝技法基礎上也有新穎的形式。黑彩從五彩中脫胎出來，而成為一個新品種，但是并沒有長足的發展，其洗盡豪華見真淳的特色漸漸為墨彩取代了。

　　二、墨彩的樣式與工藝

　　康熙晚期琺瑯彩傳入宮廷以后，雍正年間迅速發展起來。據造辦處史料記載，瓷用琺瑯彩料從依賴進口料到造辦處琺瑯作配料成功，數年間取得可喜的成果。雍正九年(1731年)“于十二月二十八日做得……水墨竹子茶碗一對，……水墨梅花六寸盤一對，”雍正十年(1732年)四月二十九日據圓明園來帖內稱：“水墨琺瑯甚好”，七月二十七日太監滄州傳旨：“著燒琺瑯畫墨地白梅花四寸磁碟一對”，八月十五日司庫常保奉上諭：“琺瑯盤碗、茶圓、酒圓俱造燒得甚好，嗣后將畫水墨的多燒造些。”九月初一日，“將脫胎填白磁酒圓四件上畫琺瑯墨菊花”。九月初九日司庫常保奉旨：“綠地黃菊花盤子上山水青色甚好，再畫水墨山水器皿俱用此青畫”(朱家渭選編《養心殿造辦處史料輯覽·雍正朝》)。

　　在清官養心殿造辦處琺瑯作精心彩繪期間，景德鎮御窯廠也得到諭旨燒造琺瑯彩瓷。雍正六年(1728年)七月十二日郎中海望奉怡親王諭：“……造辦處收貯的料(指琺瑯)內月白色、松花色有多少數目?爾等查明回我知道，給年希堯燒造磁器用。”(年希堯以管理淮安關稅務之職兼管景德鎮御窯廠事務，傳旨燒造