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本報訊 (記者 蒲荔子) 宋代王居正《紡車圖》、宋李嵩《貨郎圖》手卷、元代王振鵬《伯牙鼓琴圖》、明唐寅《孟蜀宮妓圖》……前日，廣東美術(shù)館展出了30多件珍貴“古畫”。不看說明很難相信，這些竟然都是故宮博物院畫家金田的臨摹作品。
同日下午，金田的父親——中央美術(shù)學(xué)院教授、國家文物鑒定委員會委員金維諾在廣東美術(shù)館舉辦了一場講座。他透露，目前故宮博物院已經(jīng)不計劃培養(yǎng)臨摹古畫的新人，這一
傳承文化的重要方式正面臨失傳的命運。
傳世《蘭亭序》是宋代摹本
走進廣東美術(shù)館二樓展廳，你會誤以為自己闖入了國家博物館。一幅幅珍貴的“古畫”就懸掛在你眼前，無論是印章、落款、題字，還是卷軸的顏色、紙張的質(zhì)地，都“古”得地道。這些卻都是故宮科技部摹畫室金田的臨摹作品。
古畫臨摹也就是“手工復(fù)制”。金維諾介紹，臨摹一直是古畫最重要的傳承方式。從東晉開始，臨摹逐漸盛行。最初臨摹只是畫師出于鍛煉畫技或?qū)ψ髡叩南矏鄱鳎浑S后，皇帝也請來高手臨摹皇室珍藏的珍品，而將原件妥善保存。年代久遠之后，原作散佚，摹本則成為人們了解原作風(fēng)貌的唯一途徑。王羲之的傳世之作《蘭亭序》原作就由唐太宗收藏，且死后被陪葬，現(xiàn)在通行的就是宋代的摹本。
就連我們十分熟悉的流傳于各類教材上的名作，其實許多都是摹本。如閻立本的《歷代帝王圖》，金維諾認為是唐代一位不出名的文人所作，且現(xiàn)存作品只是宋代摹本。
照片印刷品難體現(xiàn)神韻
但是，在攝影、印刷等新技術(shù)迅速發(fā)展的今天，這一傳統(tǒng)方式日益處于失傳的邊緣。據(jù)悉，從事過27年古畫臨摹工作的金田已是故宮博物院最年輕的臨摹者，且金維諾透露，故宮博物院計劃今后不再培養(yǎng)新人。
對此，金維諾憂心忡忡地表示，攝影、印刷等技術(shù)，他們記錄的不是文化，而是資料。照片和印刷品無法體現(xiàn)畫作的神韻，因為“那已經(jīng)不是畫了”；而且，臨摹者可以從手工復(fù)制的實踐中感受到技巧的應(yīng)用、心靈的感動，這對于古畫的鑒定、藝術(shù)的傳承、文化的發(fā)展，都是更高深的學(xué)問。“我們不光要知道我們的祖先做了什么，還要知道他怎么做、做的時候怎么想。這時候，只有‘身臨其境’，才會‘舊日重現(xiàn)’。”
臨摹與現(xiàn)代科技不矛盾
那么，如何應(yīng)對“古畫臨摹”的萎縮？參加講座的廣州美術(shù)學(xué)院美術(shù)史研究生胡斌提出了年輕一代的看法。他指出，“古畫臨摹”不會失傳；作為一種職業(yè)，古畫臨摹日漸萎縮固然是不爭的事實，但作為一種繪畫訓(xùn)練方法，全國各大院校依然重視，許多名家也都熱衷于臨摹。
從文化傳承的角度，他同樣認為博物館不應(yīng)漠視“古畫臨摹”。他說，其實傳統(tǒng)方式與現(xiàn)代科技并不矛盾。攝影、印刷等可以保留更多具體的資料，而古畫臨摹則可以保留原作的神韻。他舉例說，在敦煌壁畫的保護中，這種結(jié)合就成績斐然:現(xiàn)代技術(shù)保留了現(xiàn)存畫作的風(fēng)貌，而畫家們通過艱辛的臨摹，不僅可以保存壁畫的現(xiàn)貌，還能從局部的特點恢復(fù)原作，讓已經(jīng)斑駁的畫面重獲完整生命。
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