業內談陳逸飛 視覺美學的創造者與市場驕子(2)

　　陳逸飛的繪畫歷程及美學特征

　　逸飛人生59載，多領域成功的他還是繪畫給我們留下最深的記憶。逸飛是繪畫領域的多面手：從古典寫實的精致描繪、到特殊題材揮灑自如的用筆駕馭；從早年革命軍事題材、藏族高原的場面描繪及心理刻劃，后又到蘇州的小橋流水、意韻猶長的江南仕女及西方女性扶琴的古典情韻，無不顯現逸飛的繪畫才能，陳逸飛在不同的人物刻畫上準確地使自己與讀 者感受到了他們的真實存在。閱讀他的繪畫也在閱讀歷史畫卷：老上海情節、懷舊意識以及浪漫的寫實故事。

　　陳逸飛深厚的繪畫功底在美國獲得了事業騰飛的起點。1980年，34歲的陳逸飛赴美國求學，期間先后在意大利、西班牙等十余個國家的博物館，觀摩大量歐洲名畫原作，這對他油畫認識的提高有了很大的幫助。面對全新的文化環境，好學的他在吸收各種不同的新觀念，以東方性的程式化符號特征：東方的風情、東方的神秘及東方的色彩以引起西方人的關注，這種美學趣味恰好選擇準了與國際畫壇接軌的方向標，并獲得了市場的認同。果然，隨著其畫風的轉變，以一種柔和的造型、朦朧的色調、細膩的筆觸，畫江南水鄉、畫古典仕女。而后來在表現藏域風情中已是粗獷豪放、渾厚壯美了，在色彩上也表現出適度的夸張感，強調戲劇效果。

　　朦朧的東方浪漫寫實主義

　　逸飛在西方的國度里把準了市場的脈搏，也形成了新的視覺符號。他的畫作多描摹清末民初碧軒幽窗的人物，用他卓越的技術刻劃出朦朧的距離感。陳逸飛的作品里正提供了西方人缺少的溫馨氣息的距離感，這種優美的畫面與西方人玩的現代藝術有著天壤之別。在陳逸飛的一組江南水鄉的系列作品《古橋》、《寂靜的運河》里，他讓西方人看到了東方的神秘與寧靜，一座座精致的石拱橋與彎曲的街巷、高低不平的石板路，在雨霧朦朧中更顯周莊這座小城如詩如畫般的靜美，勾起人的感傷與懷舊的心緒。使人神往，此類作品有著濃郁的異國情調，有著厚重的審美根基。陳逸飛的周莊風景畫既是真實的客觀存在，又是主觀的浪漫化了的虛擬想象。陳逸飛筆下寧靜的東方世界使其名聲大作。

　　美國照相寫實主義的肖像體驗

　　陳逸飛繪畫的另一個主題就是對于西方女性以音樂為題材的肖像的悉心描繪。這類作品有《大提琴手》、《鋼琴手》、《中提琴手》、《長笛手》。這些都是采用照相主義的寫實技法，把人物置于黑色的背景下，體味出西方人受現代文明的熏染，表現優雅的氣質。

　　陳逸飛的繪畫走向國際舞臺

　　哈默的出現，影響了陳逸飛的一生。1982年，陳逸飛的畫作得到了哈默的認同，隨后哈默畫廊與之簽約。從此陳逸飛便按照畫廊的運作模式，開始了以東方主義為繪畫主題的系列創作。1983年，陳逸飛在哈默畫廊舉辦了第一次畫展，展品中的40幅作品在第一周便全部被買家訂購。而第二次展覽在當天又被全部售出。陳逸飛的畫作在西方獲得了超乎想象的成功。

　　此后陳逸飛又相繼舉辦了幾次畫展，都是好評如潮，畫價也屢破紀錄，多數作品被博物館、畫廊收藏。90年代初，陳逸飛又創作了《潯陽遺韻》、《罌粟花》等作品。

　　陳逸飛作品的難度及審美高度終獲得拍賣的高價位

　　陳逸飛說：“美是我的終極目的，美的細節可以讓人努力一輩子”這正體現了他繪畫的價值：既有難度又有深度。在各種拍賣會上，陳逸飛總是風頭正勁的一位。1991年在香港佳士得的拍賣會上，《潯陽遺韻》以137.5萬元首創當代油畫價拍賣紀錄，《夜宴》又以198萬元再創紀錄，1997年《罌粟花》在香港佳士得拍賣會上又以387萬元港幣成交，創中國油畫最高拍賣紀錄。《山地風》在1994年北京嘉德拍賣會上又以286萬元成交。后又與英國瑪勃羅畫廊簽約，成為該畫廊首位代理的亞洲畫家。陳逸飛在國際畫壇上已有一席之地。在2004年嘉德的拍賣會上《霞飛路上》又以220萬元成交，在翰海的秋拍中也以高價成交。不足十年間，陳逸飛的作品已在拍賣行成交4000萬。

　　陳逸飛雖已匆匆離去，但他用親身實踐的視覺體驗依然在影響著今人。回想逸飛，生命不止，探求不已。陳逸飛作為一個美學大使的形象將會繼續影響著創造美的人們。

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