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文/蕭 平
近些年來，在江蘇書畫收藏圈中，談論最多的是畫壇“四家”。“四家”指以山水畫為主體的錢松、亞明、宋文治、魏紫熙四人，是后傅抱石時代的說法，因為傅先生早于“文革”前的1965年就去世了，以他為首創立的“新金陵畫派”是經錢、亞、宋、魏“四家”鞏固、發展，推延到20世紀80年代、90年代甚至21世紀初的。
傅抱石先生與“四家”，都是江蘇省國畫院的創建者和元老，他們共同經歷了舉世矚目的二萬三千里旅行寫生的實踐，他們的作品都是在《山河新貌》畫展中開始受到畫壇的關注，從而成為中國山水畫推陳出新的模范。
“四家”的共性，就是“新金陵畫派”的特征，就是“筆墨當隨時代”，就是江南氣韻的秀和潤。然而，他們又各具個性，錢的蒼渾、亞的靈變、宋的清雋、魏的樸厚，無不鮮明地反映在他們的作品中。
錢松(1899-1985)江蘇宜興人，久居無錫和南京。其藝術風貌與代表作《常熟田》、《老龍頭》已有另文介紹。《太湖壯觀》是他84歲寫贈孫大光同志的佳作，前景作老松四株支撐著幅面，遠景作太湖之俯瞰，渺渺煙波，片片帆影，三萬六千頃太湖盡在眼底！作者巧用實與虛、近與遠的對比，凸顯了壯觀的主題，可見84歲老者敏思依舊。《肇慶星湖》(見本刊上期)亦是先生晚年所作，表現手法與前圖相近。
亞明(1924-2002)安徽合肥人，久居南京、蘇州。他是“四家”中年紀最輕的，也是作品變化最多的一人，這與他“貧童戰士織畫家”的生活經歷有關。此次拍品中，1977年贈王人美女士《江南春》、1980年作《石濤黃山詩意》，皆其率意潑墨之作，前者寫江南3月，茫茫山湖間一片輕云般緋紅的梅花，透著誘人的春意；后者作煙雨黃山，淋漓痛快，真有“縱是王維稱畫手，清奇難向筆頭分”的豪情。《明月松間照》(見本刊上期)一圖，寫王維名句，蒼松聳立，清泉流淌，其境已妙，再加上朦朧的月色，是何等的幽雅啊！高士會于此，話聲、泉聲、松風聲，似能隱隱傳出，令人不敢作高聲語，更是妙中之妙了。《四季山水屏》為亞明晚歲居太湖東山的作品，春梅飄香，夏木垂蔭，秋葉絢爛，冬雪皎潔，江南之秀色，盡在圖畫中了。《西園雅集》，是畫家的巨作，圖中作人物29個，神態各異，陪襯以奇石花木。筆調巧中寓拙，含有沈周簡樸的神韻，是亞明先生后期的本色風貌。
宋文治(1919-1999)生于“婁東畫派”發源地太倉，具有典型的吳人性格，其清麗的畫風，也最有江南風韻。《太湖春色》，作于20世紀70年代，隱隱青山，渺渺春水，柳綠桃紅，船駛鳥翔，這是水鄉江南時時可見之境，又是最具特色的景物風情，筆致的清勁和色澤的娟麗，多少帶有其師吳湖帆的意味，也是吳人審美情趣的表露，《蜀江云》是畫家晚年之作，小畫而具大氣象，滿紙蒼翠，滿紙煙霧，仍不失其清雋的本色。《泰山南天門》和《華岳雄姿》分別作于1972年和1977年，東岳、西岳，一取其穩壯，一取其雄奇，筆墨皴擦中帶有斧劈痕，鋒芒銳健，氣象蒼茫。
魏紫熙(1915-2002)河南人而久居南京，他的畫一如其人，總是脫不了中原的樸厚氣質。《山水有清音》一圖，作于1985年，大筆飽墨，極具中原雄風，是他的本色作品。1979年所寫《秋山泉韻》，與前圖多有合處，前景粗壯的筆劃，飽含著雄厚的力度，與淡淡的流泉、輕煙相對照，便生出了詩的情調和韻律。《飛流噴薄落大荒》是畫家晚歲病中之作，濃墨朱點，燦爛耀目，反映了作者不甘衰老的情懷。
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