北京華辰2010春季拍賣會將于5月11日至15日隆重登場，共推出中國書畫、瓷器玉器工藝品、中國油畫及雕塑、影像共計四個門類、7個專場、1000余件拍品。預展時間為5月11日至13日，拍賣將于14至15日舉行，地點均為北京伯豪瑞廷酒店。

　　中國書畫部分

　　“集妙萃珍——積翠園基金會珍藏中國書畫”是一場眾人翹首期盼，千呼萬喚始出來的專場拍賣。四十多件畫作，幾乎囊括了二十世紀后半葉旗鼓稱雄的畫壇精英，成為畫史的縮影。畫作中，凡署積翠園主人夫婦上款的作品，除捐贈福建省博物館外，全部薈萃于此。積翠園基金會保存這批作品多年，并曾與多家博物館商榷入藏事宜，現由華辰進行拍賣，相信得到這些作品的藏家，勢必倍加寶愛，使之傳承有序、流于后世，積翠園主人繁衍藝術文明、襄助教化的夙愿也就得以實現了。

　　陸儼少先生善長以古人詩意作山水畫。先生生平歷經坎坷，屢遭家國之變，舉家違難入蜀，歷江流湍急、觀山石危聳，所經所感與杜甫詩句相合，以至于對杜詩體悟日深，依詩意所寫畫成就也最高。Lot164即窮半月之功成秋興八景，煌煌巨制，堪稱古今獨步。畫幅依照詩境以高峽云水發端，止于逶迤平遠。曲折回環，時而疏放雄健、時而秀逸俊邁，或山路蜿蜒，煙嵐游走，或林木繁密、高士獨臥，筆墨枯濕并用，于水墨交融間凸顯深厚意韻，山石皴染法乳元人放筆而為，精力彌滿、神完氣足，畫境與詩中曲折幽眇之境絲絲入扣，真可謂洞開奇境，豁人心目，每段皆以精妙行草書原詩于側，雙美并舉，滿目森嚴法度又非時輩所及。徐邦達先生有“一筆雄奇拍案驚”之譽，王森然先生稱其：墨能栽培山川之形，筆能傾復山川之勢，更能說明此卷為宛翁生平難得一見的精絕妙品。

　　苦禪老人耿直爽朗、仁俠仗義。其生前始終以平民自居，并不以大畫家的身份矜驕恃貴，凡有所請，不論親疏貴賤，自是有求必應。精品佳作亦隨手贈人，高風亮節為士林仰慕已久，積翠園主人愛其畫更欽佩其人。1978年，年逾八旬的李苦禪將生平擅長的題材畫成此高頭大卷(lot175)，以贈故交。畫面純以水墨出之，墨色潤中含蒼，大氣淋漓，畫中物象多以線條勾勒，如行云流水，蒼勁樸拙，筆法雖凝練簡約，卻是意趣盎然，苦禪先生畢生所能盡萃于此卷，亦是苦禪畫風的一大總結。卷末以長跋細數生平藝術主張，謝稚柳先生用“窮瘋畫派”四字題作此卷引首，欽佩之情躍然紙上。文人畫發源濫觴數百年又凸起了李苦禪這座高峰，正如其在題跋中所言，此作必然永久不朽。

　　在積翠園的諸多畫友中，吳作人先生是中國現代美術貢獻卓著的重要畫家。他中西并舉、勤懇實踐，在國畫與油畫兩個領域里都取得了令世人矚目的成就，尤以頗具學者風范的“水墨動物”畫，備受青睞。Lot174“遠矚”以赭墨寫巨石，蒼鷹盤踞其上。作者用擅長的大寫意風格和濃重簡潔的筆墨塑造出活躍的生命形象，利用生宣紙特有的滲透效果，濃淡干濕交融之際，雄鷹的英武姿態躍然紙上。畫幅下部以淡花青抹遠山，層層重疊，更增高華開闊之勢，全局著筆不多，歷歷可數，卻能傳達出極為豐富的審美情趣，透露出簡約、平和、寬厚、清新的優雅氣質。

　　啟功先生藏有一卷宋代藏經白麻紙，流傳千載，質地堅韌無損，古代佳紙歷來為文人墨客寶愛，其價值幾乎與名家妙制等觀。七十年代，啟先生將此紙贈送積翠園主人，文革結束后，陳英同志出此紙復請海內名手染翰揮毫，遂成墨林奇葩。lot172“墨林集錦卷”以吳作人先生起手，黃胄先生繼寫新疆舞步與飼雞兩段，筆墨灑脫，人物深情躍然紙上，精妙絕倫堪稱生平力作。后王雪濤、李苦禪等名手皆以平素擅長之題材應命，啟功先生細寫朱竹坡石收關。通卷滿目琳瑯，各盡其妙，令人目不暇接。可染先生書“墨林集錦”四字引首，始稱完璧。拖尾又得徐、謝二公品題贊嘆，一時名流盡萃斯卷，眾美并舉，得此至寶，當無憾矣！

　　“中國書畫”專場共推出300余件拍品。其中十余柄成扇，由金西厓先生家屬多年悉心珍藏，新若未曾染指。金西厓(1890～1979)名紹坊，字季言，號西厓，以號行，浙江吳興(今湖州)人。金西厓自幼勤奮，早年學土木工程，從其兄金城學畫，后專攻刻竹。他天資聰慧，朝夕奏刀，數年間便脫穎而出，蜚聲滬瀆。所刻山水花卉人物，皆能傳神逼肖，刀法嫻熟，超邁古人，著有《刻竹小言》對竹刻技法道前人所未道。是我國近現代竹刻藝術史上，一位繼往開來的藝術大師。今次扇骨皆為先生盛期所刻，刀法流暢、渾厚生動，能于方寸間顯書畫傳神之妙。其中更有吳昌碩(lot201、lot202)、吳湖帆(lot203)等師友饋贈寶繪，兼長并美，把玩之際，盡得文人雅趣。

　　白石老人晚年欣逢盛世，所作多蘊涵吉祥平安之意。甚至連題畫都替求畫人討足口彩。晚年所刻印章即有“老年肯如人意”之語。Lot257“花卉禽鳥冊”中所繪虬松取名“年壽一千”，而幾只雛雞則名曰“城上神雞”皆富含吉祥寓意，所繪水族、禽鳥，皆筆墨鮮活，憨態可掬仿佛呼之欲出，畫面生機盎然而天趣自得，既寓文人藝術的巧思，又含民間藝術的樸華，是老人衰年變法成功之后的極精之品。

　　二十世紀六十年代，經過數年的寫生觀察，李可染開始探索山水畫新的表現技巧，逐漸拓展李家山水雄邁的精神境界。Lot277“春雨圖”就是這一時期創作的精品。畫面以沿江而建的房舍屋宇為主體，突出黑瓦白墻，紅花圍繞。即合符自然，且富有裝飾性，復以濕筆重墨寫中景山川層層積染，使得通幅幽深靜謐而又聲色并茂，彌漫著江南雨后溫潤清新空氣，望之令人豁然暢懷，仿佛身臨其境，有可游可居之想。可染先生論畫以為中國畫高層次審美境界“不僅畫所見，而且畫所知、所想”，道破了古代畫論“造化”與“心源”的深層關系。由此，他的山水畫從“寫景”躍向“造境”，更注重寫心源、寫大意、寫山水精神！極近自然而又超乎自然，這正是此作的迷人之處。

　　謝稚柳先生系出江南雅望之門，畫藝早年以陳老蓮筑基，直逼其神理，古穆濃麗，典雅蘊藉。三十歲之后上溯兩宋高華，西出敦煌，遠追五代三唐宏奧，旁及元人放逸，登堂入室，卓然成家。Lot292“春江曉泛”未署年款，一望便知為四十年代后期所作。全局全以水墨寫成，鋪排充實、皴擦縝密、融北宋王詵俊巧清峭，與董源、巨然平淡天真于一爐，畫中情景優美靜穆，丘壑在平實中不乏險峻，雅韻中實多風骨，平淡天然，加之他瀟脫出塵的筆勢，華滋清潤之氣撲面而起。此作曾于1990年作為香港蘇富比拍賣封面推出，創謝畫最高紀錄，同年謝老過香港重見此畫，特加題詩塘以記，感慨傾注筆端，堪稱詩畫合璧。事隔廿載，此作重新面世，正值謝老百年誕辰之際，世有賞音，當寶愛珍藏！

　　瓷器玉器工藝品部分

　　張宗憲先生是國際上中國藝術品收藏界的風云人物。其經營收藏的各類中國藝術品，無論瓷器、玉器、工藝品以及書畫，無不精妙且極具個性。此次華辰“荷香書屋拾珍——張宗憲先生收藏”共70余件拍品，其中lot1010 明末清初青花五彩三國故事花觚，高52厘米，撇口，直腹，中間略凸，脛部外撇，平底。胎體厚重，器身通體以青花五彩裝飾，脛腹部繪洞石花卉，頸部繪《三國演義》故事主題圖。畫中關公身著鎧甲，左手置膝，右手撫髯，威坐與虎皮大椅之上，神態威嚴。其身后關興手捧大印，周倉手執青龍偃月刀各立左右。青花色澤濃艷，為明末清初青花五彩瓷中的極精之作。Lot1057清乾隆象牙彩雕四妃十六子圖插屏高83厘米，底座、邊框為紫檀木制成，均浮雕細密的錦格紋、纏枝蓮紋及夔龍紋為裝飾。方形屏心，以象牙彩雕表現一幅嬰戲圖。四妃十公子于民間寓意功名得成，和美幸福。于朝廷則寓意廣得賢臣，繁衍永續。此屏畫面布局巧妙，繁而不亂，一動一靜，相映成趣。樓閣松石，也無一不細細雕琢，可見用工之精。整器采用浮雕技法，表現亭臺飛檐，極富立體感，且顏色運用巧妙，觀之圓融和諧，可謂乾隆官廷牙雕精品。Lot1065清乾隆青白玉松下高士山子高44.3厘米，形體碩大，紋理細膩，石膚滑如凝脂，色澤溫潤淡雅。隨玉料外形雕琢，刻工大氣流暢，富有層次感，為典型的宮廷玉雕精品。

　　壽山石是中國傳統的四大名石之一。分布在福建省福州市北郊與連江、羅源交界處的“金三角”地帶。經過1500余年的開采挖掘，壽山石已有百數十個種類。其石質紋理奇異、細膩溫潤而具有韌性。古代以其為貴重章料，近代逐步發掘為工藝美術品的創作材料。開采日久，挖掘日甚，好的壽山石料已日漸稀缺，好的壽山石工藝亦是愈發珍貴。故被稱作“中華瑰寶”的壽山石已成為市場新貴，收藏新寵。圓融文化是具有專業精神的壽山石藝術品研究經營機構，以其為主提供的這些壽山石藝術珍品，相信會為壽山石愛好者、收藏家們提供一次分享的良機。

　　瓷器玉器工藝品專場共160余件拍品。Lot1211清康熙青花十二花神杯之桃花杯高5厘米，桃花杯外壁一面繪桃花風枝招展，含英吐秀，另一面題詩：“風光新社燕，時節舊春濃”，此杯詩后鈐一“賞”字印。底部皆書“大清康熙年制”青花款，細若米粒，尤見深妙。十二月令花神杯為康熙御窯之名品，歷來深得藏家所喜，以得之為榮。《陶雅》贊譽：“康熙十二月花卉酒杯，一杯一花，有青花、有五彩，質地甚薄，銖兩自輕。彩花以有黃色小兔者為最美，菊與荷鴛者為下。昔者十二杯不過十數金，所在多有。今則黃兔者一只，巳過十笏矣。若欲湊合十二月之花，誠戛戛乎其難。青花價值，且亦不甚相懸也”。

　　Lot1216清乾隆青花纏枝花卉紋梨型壺高10.5厘米，梨形壺為飲酒器具，壺形因似梨而得名，始于元朝。此梨壺造型古樸，但其師古而不泥古，自成新意。壺體呈梨形，口沿露胎，圈足，一側附長流，另一側有曲形長柄。通體以青花裝飾，主題紋飾為纏枝花卉紋，壺口外沿飾如意團壽紋，脛部飾蓮瓣紋，底書青花“大清乾隆年制”篆書款，款字疏朗，為非常典型的唐英榷陶之下乾隆早期官窯款識。應是唐窯創新力作，故存世甚少。此器為北京一老藏家家族舊藏，為文革查抄退返物品，遍查國內外公私所藏，未見有同類者，堪為孤品，彌足珍貴。

　　Lot1218清乾隆青花纏枝花卉御題詩燭臺高22厘米，燭臺為分段燒造，拼接組裝而成，有大中小三層圓盤，分別是燈盞托盤、中層蠟盤和底層托盤。中間以線條起伏、富於變化的兩截圓柱相貫聯，使這件器物極富韻律節奏之美。其通體以青花裝飾，自頂盤內的如意云紋起，有連珠、卷草、纓絡、貫套花卉、忍冬、御題詩、落花流水、纏枝蓮、什錦花卉等十余層紋飾，是一件精心設計、工藝考究的官窯力作。燭臺中層蠟盤以隸書寫乾隆御題詩： “誰將大邑瓷，相并九華枝。繼晝明為用，無塵靜與宜。消閑覓句際，伴影讀書時。何必昭陽殿，徒夸金玉為。乾隆甲子春二月御題”，并“乾隆”陽文篆書方章。

　　Lot1232清乾隆粉青釉暗刻虁龍紋輔首耳尊高61厘米，清代青釉器的燒造肇始于康熙，極盛于雍乾，根據釉色深淺不同可分為豆青、冬青、粉青三個品種，豆青色最重，冬青次之，粉青最淺，其中以粉青釉顏色最為雅致美觀。同時由于工藝所限，彼時燒造的器物多以適合案頭擺放的的中小器型為主，鮮有大器出現，且燒制成功率極低，靡費巨萬。就連乾隆皇帝也不得不下令，燒制有缺憾者，可在原地售出，以補制作之資。本器即為此種情況，燒成后，底部現一十字形窯縫，但整器器型規整，釉色出類拔萃，棄之甚為可惜，后輾轉被法國貴族購得收藏至今，歷經數百年滄桑，今得歸故里，誠為吾輩之幸。同類器物，目前僅見上海博物館所藏一只粉青釉浮雕大尊，及2009年香港佳士得春季拍賣會lot1829號粉青釉浮雕饕餮紋天球瓶，其余未得一見。本器以復雜的造型搭配純凈的粉青釉，將繁縟之風隱于高雅之下，于古樸之余又透出幾許堂皇，實為一件乾隆時期單色釉瓷器罕有之佳品。

　　中國油畫及雕塑部分

　　Lot16于美成《偉大領袖毛主席和周總理接見鐵人王進喜》創作于1976年毛主席逝世后，歷時兩年完成。為了歌頌偉大領袖毛主席的革命路線和豐功偉績，黑龍江省成立了毛主席革命實踐活動美術創作組。畫家于美成接受創作任務，深入油田體驗生活，走訪了鐵人王進喜的幾位老戰友，聆聽他們講述王進喜生活中點滴往事，并到北京中國圖片社搜集了許多毛主席、周總理和鐵人王進喜的真實圖片資料，親臨人民大會堂感受真實的環境氣氛……一路的調查走訪和資料搜集使畫家加深了感性認識和理性概括。作品描繪了“九大”期間，毛主席、周總理在人民大會堂接見大慶工人階級優秀代表鐵人王進喜的場面。畫面上，毛主席親切、平易地與鐵人王進喜談話，鐵人王進喜激動、認真地聆聽著毛主席的教誨。作品既真實又藝術地再現了歷史的一個幸福難忘的時刻。在創作上，畫家依舊受革命樣板戲“三突出”、“紅光亮”模式的影響。畫面布局上，中景的農民、少數民族、解放軍、革命干部、革命知識分子的一組人物，就是受那時思想支配組合的；造型上，主體人物突出表現，形象輪廓處理顯現方中見圓、圓中有方的意味，追求一種體面造型的雕塑感；色彩上，采用厚與薄、冷與暖、濃重與明亮的對比畫法呈現人民大會堂的燈火輝煌、接見場面的熱烈氣氛。作品完成后，黑龍江人民出版社出版了對開、4開單幅宣傳畫，并在《黑龍江日報》、《延安畫刊》、《黨的生活》等報紙期刊相繼發表。

　　Lot21上世紀80年代初改革開放的社會環境下，西方藝術思潮涌入中國藝術界。畫家逐漸從文革時期“藝術語言單一化”、“表現手法模式化”的桎梏中解脫出來。這一時期的主題油畫創作反映了新時代的特點。創作于1981年的《起義者》便是這一時期主題創作的代表。也是畫家陳衍寧赴美前創作的歷史題材的重要作品之一。《起義者》擺脫了“紅光亮”的表現手法，以廣州起義為題材，吸收國畫的虛實處理手法，以戰火中的硝煙制造出“白虛”背景，突出人、紅飄帶、槍和鐵路，表現起義軍“前赴后繼”的革命精神。作品完成后曾參加廣州省美展，并在《南方日報》、《作品》、《廣州文藝》等報紙期刊相繼發表。

　　Lot31寫實畫派的作品在近兩年的拍賣市場上不斷受到藏家青睞，價格穩中求升，成為中國本土油畫市場的主導者。其中成員之一，著名畫家艾軒創作于2008年《荒原的黎明》延續了他以往的風格，是畫家近兩年來的力作，并參加在中國美術館舉辦的“中國寫實畫派2008年展”。畫家用含蓄手法，借人、借景為依托，巧妙地把孤寂的詩人一般的抒情與神秘感美妙地結合在一起，在鄉土寫實主義的畫家群體中，走出了一條獨特之路，使得他的畫一直充滿了生命力。

　　Lot47另一成員冷軍，是寫實畫派最具個性的畫家，他的作品風格較之其他成員相比具備前衛先鋒的思想，和實驗的表現手法。創作于2000年的《巢》，靈感來自于一件普通的日常生活用品——嬰兒的“吸奶嘴”。制作過程中，畫家先將這些“道具”在復印機上擺放成小型的裝置，通過平面復印完成初稿，再用丙烯等顏料以超級寫實的畫法進行細致加工。畫家用新鮮的手法，創作了一系列主觀符號，在藝術成品表面的客觀冷靜下，隱含著創作者想要揭示的工業化時代下——人與被賦予了使用功能的“人造物”的微妙關系。

　　此次拍賣版畫部分，除老一輩版畫家李樺、古元作品為亮點外，還整體推出了1980年于日本舉辦的中國現代版畫展參展作品。力求展現中國現代版畫自興起至蓬勃發展的整體面貌。古元《十月的喜訊》、《拆除春天的障礙》創作于1977年和1979年，均以粉碎“四人幫”為題材。Lot79《十月的喜訊》畫面中心是兩位年逾花甲的老教授激動得相擁而泣，教授衣袋中一封剛剛開啟的書信和掛歷上醒目的日期告訴人們發生了一個重大的歷史事件：惡貫滿盈的“四人幫”垮臺了，他們將受到嚴正的審判。古元是一位藝術語言洗練，善用細節烘托主題的藝術家。老教授眼角的一顆淚珠、身后大通鋪上疊放整齊的被褥、被當作桌子用的小木箱上擺放著《毛澤東選集》1-4卷、地上一把待磨的鐮刀、政治學習用的小馬扎、寫有“五七干校”字樣的草帽……這些看似隨意實則精心安排的細節使作品呈現出“文革”特定的環境和鮮明的時代特點。另一幅lot80《拆除春天的障礙》，描繪的是“四人幫”統治時期，江青把北京的一些公園據為己有，北海公園成為她私人騎馬的游樂場，不許市民入內，她被打倒后障礙清除，春天回歸人民。此幅作品畫面寓意深刻，工人拆除的不單是鐵絲網，還是“四人幫”遺留下來的傷痕和障礙，前進的兒童是未來的象征，是社會發展的必然。古元以“文革”為題材的版畫共創作了三幅，此次拍賣為其中二幅。

　　影像部分

　　2010 年華辰影像春拍，在保持了先前已有的各影像類別外，開辟了“立體照片”和“原始老照片”兩個新的影像收藏類別。繼2009 年華辰影像首開“攝影古籍善本”門類，將一批中國攝影史上被有意無意地屏蔽和散落的書籍推薦給中國的收藏界，這次華辰影像又征集到了由秦風老照片館提供的約翰· 湯姆遜(John Thomson)于1870s 拍攝出版的《中國與中國人影像》。此類別中，我們還推出了一批早期外國攝影師在中國拍攝的畫冊、游記，它們都是作為中國攝影史重要史料第一次出現在影像拍賣場上。

　　鑒于12 張“1867 年世博會中國代表的名片照”在2009年華辰影像拍出了高價，這次我們專門設立了“世博會專題 ”和“上海舊影”專題。上海老照片有規模地呈現了19 世紀末中國最大商埠的繁華與從容。

　　現當代攝影作品中，一批老攝影家的代表作，如周海嬰、單雄威、邱良的作品首次進入影像拍賣市場，還有一批年輕的影像藝術家，如嚴明、朱強、沈瑋等試足影像收藏市場。華辰影像堅持為優秀的藝術家提供進入收藏市場的途徑和平臺。

　　兩年前，華辰影像就引入國外攝影大師的作品，為新興的中國攝影收藏提供價值評估參考體系。這次，我們征集到攝影大師愛德華・韋斯頓最重要的代表作《鸚鵡螺》和以拍攝中國四十年而聞名世界攝影界的馬克· 呂布(Marc Riboud)的作品，它們將為中國攝影藝術品的價格和價值提供有益的參考。

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