悲鴻課徒畫譜

悲鴻課徒畫譜

　　香港長風2007秋季暨首場拍賣會將于11月23至月25日在香港隆重登場，此次拍賣會將會推出各門類精品441件，共分為四個專場，包括“西安美術學院作品專場”、“中國書畫專場”、“嘉玉堂掐絲琺瑯專場”、“瓷器雜項專場”。中國書畫專場名家眾多、精品云集，薈萃了161件作品，其中屬首次亮相香港的《悲鴻課徒畫譜》最受矚目。此幅作品共180開，由徐悲鴻之子徐伯陽題跋，并由榮寶齋出版社在《悲鴻畫譜》、《榮寶齋畫譜》――190《課徒花果走獸部分》、《榮寶齋畫譜》――191《課徒禽鳥人物部分》中出版。徐邦達入室弟子、著名書畫家、鑒定家蕭平先生為《榮寶齋畫譜》寫序。無論是收藏還是臨習，該作品都值得廣大藏家關注。(蕭平序言)

　　附：《悲鴻課徒畫譜》序

　　蕭平

　　辭海對于畫譜的解釋是“中國畫的圖錄或畫法圖解”。是的，在西洋學校教育傳入之前，中國畫的流傳推廣和教育，除卻私塾與師傅帶徒弟的方式外，主要依賴畫譜。

　　早期的畫譜，如北宋宣和中的《宣和畫譜》因為印刷的困難，僅是內廷所藏歷代名畫的著錄，并不載圖畫。到南宋宋伯仁的《梅花喜神譜》和元李衎的《竹譜詳錄》，也只有比較簡單的單色木刻梅、竹圖畫。套色并略有深淺變化的木刻水印畫譜大約要到明末清初才盛行，如《十竹齋畫譜》和《芥子園畫譜》。盡管這些畫譜的刻印技術曾是畫史的輝煌，但與真實的畫跡相距還是很遠的。所以許多教授學生的畫師，還是不厭其煩地親手繪制課徒畫稿，也就是畫譜。如龔賢，傳世畫譜就有好幾種。千百年來，印制的與手繪的畫譜，形成了中國畫教育推廣的豐厚財富。

　　徐悲鴻先生(1895-1953)是中國畫改革的倡導者和先行者，也是中國新藝術教育的重要奠基人物。他中西畫皆擅，并借鑒西法改良中國畫的理論與實踐，影響了中國畫壇幾十年。

　　盡管悲鴻先生在其青春勃發的八年(24歲到31歲)中，旅居法蘭西，學習西洋美術，但其仍不失與生俱來的傳統秉性。他少年時代跟隨父親徐達章學習傳統繪畫，又在上海師從康有為學詩學書的經歷，在他的心靈深處烙下了印記。他愛中國畫，畢生都在搜集、收藏中國古代佳作，他習書、作詩、為文，無不是中國文化人的樣式。

　　這里首次發表的《悲鴻課徒畫譜》，就再次證明了先生在課堂引進西法教育的同時，仍然研究并實踐著傳統的教育方式。

　　畫譜按內容分花果、走獸、禽鳥、人物四大類。

　　上冊為花果走獸類，又細分為：寫竹法、寫梅步驟、枇杷畫法步驟、白菜蘿卜圖步驟、蘭石圖步驟、畫雄獅法步驟、獅之動態、飲馬畫法步驟、馬之動態、畫馬步驟、畫牛步驟、畫貓法步驟等十二種。重要處尚有文字為注，如：“畫動物須熟悉其骨架肌肉組織，然后詳審其動態及神情，乃能有得。”表明其注重觀察寫生，從神形兩方面捕捉對象的主張。在分步驟完成主體后，他還選擇題詩其上，說明中國畫完成繪畫主體后并未結束，還需詩、書的配合和輔助。如枇杷一圖題曰：“五金打得精光盡，只剩黃金在世間，鳴不成聲割莫用，輸他盧桔好充饞。”詩是信口吟出的，卻在率意詼諧間表達了作者對于金錢的鄙視。

　　畫譜在繪畫的演示中，完全不同于舊時畫譜的陳法，每圖都有自我面目，不少方法是自創的。如畫馬，先施淡墨，再加濃墨，相互滲透，有破墨之趣，又兼顧陰陽明暗，形成較強的體積感。他的這種方法，在畫其他動物時也每每用之。再如畫梅花枝干，也是先用淡墨筆縱橫取大形大勢，趁濕時，以濃墨鉤劃背陰部分及重點強調部分，其效果是既有生動的形態，又產生了自然的墨趣。可以說這是一部悲鴻先生示范推廣新畫法的中國畫改革教材。是對于中國畫譜學的重要補充。

　　據先生長子徐伯陽說，該畫譜先生原想作教學之用，后因婚變分給了蔣碧薇女士。塵封數十年，這次由榮寶齋精印出版，實是一件值得慶幸的事!

　　畫譜比較全面地反映了悲鴻先生中國畫方面的基本面貌。既可供青年學子臨習，供愛好者欣賞，更因其步驟清晰，解析明白，作為鑒定研究的可靠資料，則是再好不過的了。是為序。 丁亥寒露于南京愛蓮居