小提琴的制造可分為機制和手制。前者用料普及，價格較便宜；后者除一些大塊木料用機器切割，其余均為手工完成。手工琴又分成制琴師的個人作品和由制琴師監制的集體創作。一般來說，前者比后者更具價值。

　　琴型是制作者獨具匠心的地方，斯特拉迪瓦里作品琴身弧度上部較狹，下部較寬，中部較深，輪廓分明，線條優美。由于琴板厚薄分布合理，共鳴箱容易振動，振幅也易于擴散，并能在擴散的過程中過濾有害諧波，因此，斯氏琴發音強而有力，音色優美，傳遠效果好，成為歷代制琴師效仿的楷模。

　　阿瑪蒂琴中部較狹，面板中部較厚，弧度高并突然向板邊斜下，靠近飾緣的邊部很薄，有一道很深的圓弧槽，f孔曲而短。此種琴板不易振動，但振動產生后容易擴散，因此，振幅相對較大的G、D兩弦發音很好，音質甜美結實。但整體看音量小，傳遠效果欠佳。

　　瓜奈里不同時期的作品差異很大，在制作手法上自由、不受羈束地改變琴板弧度、厚度、邊沿的深度、以及琴頭和音孔樣式。從作品特征看，瓜奈里琴早期有阿瑪蒂琴的特點，晚期有斯氏琴特點。總體來說，其琴板振動強，發音深厚有力。

　　用料考究動輒萬元

　　工藝再精致，若木料不佳也是徒然。制作小提琴的木料在砍伐后需要自然干燥幾年到幾十年不等。木料的自然干燥期越長，音色越好，價格也越貴。最適宜制作小提琴的木材是歐洲的波斯尼亞楓木。而阿爾卑斯松木是最好的面板材料，要求年輪線順直而均勻，間距在2毫米左右，肉與筋細膩、紋路清晰。提琴的面板松木和背板楓木都以徑切為最佳。

　　在歐洲這種木材是幾百年來歷代制琴師檢驗后最好的。比如，弦附著在琴身上的拉力有30多斤，如果不是這樣堅韌的木材，年代稍久遠就容易碎裂。這些被分割成塊的材料，哪怕很小一塊價格都可能上萬。

　　此外，琴的重量、音孔形狀和位置、琴身弧度的高低、音柱的尺寸、 弦枕的光滑程度、指板的弧度等都是判斷琴工藝細膩程度的重要方面。

　　油漆好壞影響身價

　　剛完成的斯特拉底瓦里小提琴并不能立即發出美妙的聲音，油漆好壞直接影響到一把琴的聲音變化，必須要來回上過40、50遍的油漆，經過半個世紀的徹底風干才能發出如同天籟般的聲音。

　　準確地說，一把提琴的顏色是由三個部分組成的：木材的顏色、著色材料的顏色和油漆的顏色。在自然條件下，木材中的一些成分會與光和氧氣發生作用，在油漆下折射出金黃的色彩。但是，用化學物質處理過的木材就完全不同。比如，德國一些制琴家喜愛用重鉻酸鉀處理木材，使木材的花紋更加明顯。這種處理過的木材，開始是金黃色的，但是隨著時間的推移逐漸變成呆板、沒有光澤的灰色，使提琴變得很難看。

　　天然著色材料使用的大部分是植物性顏料，較人工合成材料易褪色，但它褪色后呈現出一種自然的古舊色彩，依然有其特殊的魅力。人工合成的顏色在褪色后則顯得非常不自然。

　　在中世紀，克雷莫納街道兩旁，散布著60多家制琴作坊，清漆秘方世代相傳。對克雷莫納樂器來說，油漆至關重要，如果將一把意大利古琴打磨后再重新油漆，其價格至少將下降50%。然而，意大利油漆的配制法在1760年前后就失傳了，盡管人們盡最大努力配制那種火焰般光輝的油漆，但至今未果。