文/高松年

　　當下的古瓷收藏界，對清三代的瓷器青睞有加。這是因為，清三代是清代制瓷的高峰，而傳世的清三代瓷器，尤其是官窯器則越來越見少。在清三代瓷器中，除了康熙以外，就要數雍正和乾隆瓷了。因為其珍貴而少，仿品也就層出不窮，在收藏時需要特別小心鑒別。

　　要鑒識雍乾瓷，先看瓷胎。應當說雍正時期的胎骨與康熙朝的差不多，也是潔白、堅硬、緊密、細膩的，放大鏡下可見糯米狀。但其胎質較之康熙時期稍差一點，胎骨也要稍薄一點。到了乾隆朝，初期與雍正期差不多，中期之后就比雍正朝的更顯遜色了，雖然胎質尚可，可無論精細、硬度或潔白程度，均已不如雍正朝，同時，胎壁也大都比雍正期的略厚。這一點，尤其是初學者只有在實物比較之中方能領悟。

　　很重要的一點是看瓷釉。這個時期的制品，燒制工藝和火候掌握均較前有所提高，因此，瓷釉細潤，胎釉結合緊密，器物顯得精細。相對而言，乾隆朝的釉質稍粗。但無論雍正還是乾隆，在放大鏡下均可見到釉面的普遍特征是有細微的橘皮紋，乾隆朝尤甚，有些器物底部釉面還會出現波浪紋。當然，不是所有的雍乾瓷都有，但在多數瓷品中均可發現這種現象。這也是一個重要鑒別依據。

　　雍乾時期，一道釉的品種較前有所增加，而且盛行仿制宋代名窯的青釉瓷器。在收藏時要特別注意其時代特征。比如，雍正期的顏色釉器口沿一般均有一條清晰整齊的白邊，俗稱“燈草邊”；雍正期的青釉器達到非常成熟的程度，前后各朝的制品均不能與其匹敵，但要確定其雍正年代，必須注意其釉面的橘皮紋和圈足的潤滑程度；而乾隆期的青釉器雖品種與雍正時差不多，但制法與質量則略有不同。乾隆青釉器不論官窯或民窯，常見有在圈足上涂一層黑色醬釉，而且多數有剝落痕。另外，乾隆期的一道釉器胎釉的結合處常不呈一條齊線狀，而是出現極小的鋸齒紋特征。這在鑒識上也是一個重要特征。

　　兩朝彩瓷均較前朝有發展。清三代的白釉均非常潔白、晶瑩，尤其是雍正朝的白釉更顯滋潤，比乾隆朝玉質感更強。另一種是白中閃青，也是晶瑩滋潤的，但比較而言，閃青的程度康雍乾三朝是逐漸減輕。乾隆白釉的釉質雖然較之前兩朝稍次，但仍是很潔白滋潤的，此外，乾隆白釉在釉面的轉折積釉處，常會呈現出淺淡的黃綠色。這也是識別乾隆瓷的一個特征。青花器在雍正朝其青翠、艷麗不如康熙，著色層次也不像康熙多，一般只有2-4個層次，晚期顏色深一些，層次更少，總的說此期青花色調較為柔和秀麗。乾隆朝的青花初期與雍正期差不多，以后的質量就不如前朝精細了。顏色也更深沉些，成為藍中微閃紫色，層次也更少，立體感較差。爐鈞釉在雍正朝新創，其主要特點是流淌的藍釉中，其間又出現紅色或青色小點，雍正期這類釉器在器物里外及底部均施釉，這是重要特征。到乾隆朝多數已為僅有青色小點。此外，雍正期的藍色釉成水波狀，而乾隆朝后則成為密集的點狀藍釉。

　　在彩繪風格上，較之康熙的古拙蒼老而言，雍正朝則顯淡雅柔和、疏朗俊秀，而乾隆朝則是華縟多姿、講求對稱。青花瓷在此期無論官窯民窯都有大量燒造。雍正前期類同康熙，后來出現不同，色彩的青翠、艷麗和染色層次均不如康熙，到晚期色調更深，層次更少。色調顯柔和秀麗。乾隆朝的青花料質又不如雍正朝精細，顏色更見深沉，藍中微顯紫色，層次更少，立體感較差。兩朝均有仿明宣德“蘇麻離青”料的青花器。可從其析出黑斑的不同效果以及施料方法的一筆涂抹中加以區別。永宣時期用“蘇麻離青”出現的鐵斑系燒制過程中自然形成，色深處出現的鐵斑是吸進釉里的；而清代后仿的“蘇麻離青”鐵斑效果系人為做出，是浮于表面的，有的凹進的效果，也是人工點厾而成。

　　兩朝官窯器及民窯精品的底足多現糯米粉感的所謂“泥鰍背”狀。與康熙朝的缺口齒咬狀有很大不同。

　　仿品器物往往胎骨過重，仿雍正朝的卻在上下胎壁上無厚薄變化。仿品的紋飾多粗率，青花色調多漂浮。款識文字書寫常草率粗放。有些器型和飾件為后人臆造。但要識其真偽，最終還要看其有無舊氣。而在這一點上，又要細心去排除人為的作舊。初學者最好的辦法只有對照真品，反復去比較研究。