執行總監董夢陽先生在接受采訪中透露,以“推動中國當代藝術”為核心應該說是“藝術北京”的長期目標 ,雖然“藝術北京2007”現在只是集中展現了“藝術北京”的當代部分,不久后“藝術北京”會推出古藝術部分、設計藝術部分,中國水墨、攝影及影像等一系列博覽會或項目。 “藝術北京2007”在農展館新館將全部是畫廊商業展覽 ,主辦方也會使用老館,做專題展覽,總面積達到2萬平米,比去年擴大了一倍,相對去年來說,畫廊報名的數量也正在暴漲 ,但是“藝術北京”藝委會認為 ,參展畫廊的整體數量還是會控制在 100家畫廊的規模,不能盲目做成150家,畢竟符合參展標準和要求的畫廊有限,有些十分規范的畫廊還在觀望,隨著能夠被選擇的畫廊基數變大,“藝術北京”整體的品質會越來越好。

　　ART BEIJING新感動

　　北京不想在舉辦國際性博覽會時，只推出本土藝術家，雖然在中國推廣歐洲當代藝術方面，北京的經驗顯得不足，但是充滿雄心的“藝術北京”，首先把視野集中在充滿活力的亞洲。

　　我們知道，歐洲中心論的思想廣泛影響著當代文明的進程，當代藝術中心論來自歐洲也是順理成章的事情。然而我們發現，那些在當代藝術界有著相當名氣的藝術家，有些正是來自亞洲，既然如此，那我們就來一次客觀的身份劃分，這就是“藝術北京”的選擇。

　　作為“藝術北京 2007”當代藝術博覽會的專題展之一，“數字彌漫”關注的是通過數字信息技術對現實世界進行改寫與重塑的多媒體藝術創作，以及人們在這類藝術作品中所營造出的真實與虛擬交替的藝術景觀中的感觀體驗。此次展覽以個展的形式邀請目前在多媒體創作領域備受國際關注的日本藝術家池田亮司，所展作品包括該藝術家最新系列作品 datamatics中的兩部現場音樂會表演C4I和datamatics(版本1.0)，以及藝術家2007年的最新錄像裝置《紐約時報》(The New York Times)。這些作品集合了動態影像和電子聲音等多種新媒體創作手段，將數字信息作為創作主題和作品主體，借助數字信息技術以抽象的表現方式來對現實世界進行重新編譯與理解。每件作品都試圖探究人類對現實中無處不在但卻無影無形的數字信息的感知潛能與認知極限。

　　作為日本電子音樂界和多媒體創作領域的領軍人物之一，池田亮司由于在現場表演、聲音裝置和唱片發行等方面的出色表現和貢獻被評論界視為當今最前衛和最具革新精神的藝術家之一。池田亮司的作品和表演在世界許多最重要的活動和機構中舉行過。例如，法國蓬皮杜中心(2001、2004)和英國泰特現代美術館渦旋廳(2006)。“藝術北京”作為亞洲最具潛力的當代藝術博覽會之一，同時作為亞洲藝術資源的整合基地之一，今年將在其專題展“數字彌漫”上首次大規模和全面、完整地呈現這位藝術家的多媒體藝術作品與現場音樂表演。同時，在博覽會舉辦的四天時間(9月20日至9月23日)里，藝術家最新的多媒體視聽作品《紐約時報》(The New York Times)也會在“藝術北京2007”的“數字彌漫”專題展上首度公開亮相。該作品是一件視聽多媒體裝置。作品中所營造出的前所未有的視聽震撼會讓踏入展廳的觀眾完全忘我地沉浸在其中。