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受訪者:程振國
訪談?wù)撸号砝?/p>
前不久,我以《厚積薄發(fā)的力量》為題,寫了一篇介紹程振國先生的文章,這是對振國先生山水畫藝術(shù)有了更深層面的了解。許多圈外人士過去只知其畫不知其人,今日有幸能夠靜心促談。
程振國的藝術(shù)經(jīng)歷,那就是他有一種心如止水的平靜心態(tài)。當(dāng)今社會(huì)的浮燥之氣,對他好象沒有絲毫的作用,他還是那樣數(shù)十年如一日默默地潑寫著繽紛的世界。他的作品直觀地讓觀眾感受到“靜”和“凈”兩個(gè)突出的特點(diǎn)。在北京同時(shí)代的畫家中,他的功力、能力、悟性是公認(rèn)的,論畫品、人品、用個(gè)時(shí)髦的詞那叫“德藝雙馨”。他有著開闊的眼界,加上那大氣強(qiáng)悍的用筆,以及對鴻篇巨制游刃有余的把握經(jīng)驗(yàn),我們有理由相信他是獲得突破性成功的那類畫家。
彭:在這之前,我曾幾次寫過介紹您的文章,但總是站在某一點(diǎn)或某一個(gè)方面上,以前也看過幾次您的畫展和聯(lián)展,數(shù)年來,您給觀眾的直覺是表現(xiàn)手法比較廣泛,具有很深傳統(tǒng)功力和駕馭筆墨的能力,又能表現(xiàn)出很強(qiáng)的現(xiàn)代意識和品位,面貌總是在變化中發(fā)展。但您為什么不像其他有些成名畫家那樣去建立一個(gè)您固定系統(tǒng)模式的風(fēng)格呢?
程:中國山水畫是在嚴(yán)格的規(guī)律運(yùn)行中發(fā)展起來的,但是規(guī)律之中卻蘊(yùn)藏著無限的自由發(fā)揮的空間,如何把握住這無限的空間,是依賴畫家本身的經(jīng)歷、學(xué)養(yǎng)以及努力來決定的。規(guī)律在運(yùn)行過程中往往產(chǎn)生規(guī)范,規(guī)范的標(biāo)準(zhǔn)是難以界定的,不同時(shí)代的審美意識代表著不同取向。我認(rèn)為,實(shí)際上繪畫的標(biāo)準(zhǔn)規(guī)范是約法自身的限制,應(yīng)當(dāng)將標(biāo)準(zhǔn)、規(guī)范視為規(guī)律,規(guī)律本身更具寬泛探索的發(fā)展空間,從中可以尋得更為符合自身意識的標(biāo)準(zhǔn)、規(guī)范。
老子所謂的“道,可道也,非恒道也”。其宗旨是天地萬物的生與滅都有其自然規(guī)律,任何事物都不是永恒不變,永恒不變是不可能獨(dú)立存在的。我認(rèn)為學(xué)習(xí)任何知識都有其雙重性,有縱的一面,有橫的一面,任何的偏見都有礙于自身的發(fā)展。學(xué)習(xí)中國畫歷來注重傳統(tǒng)的理解,可謂見智見仁各有觀點(diǎn)。學(xué)習(xí)中國畫首選應(yīng)進(jìn)入歷史的長河對每一時(shí)代總體發(fā)展及對這一時(shí)代畫家個(gè)人的發(fā)展,對后一時(shí)代的影響有所了解。每一不同時(shí)代有不同時(shí)代的思維方式和表現(xiàn)手法,傳統(tǒng)是在延續(xù)中求發(fā)展。做為畫家,尤其是在改革開放的年代,人們的視野更加開闊,多元的思維方式對藝術(shù)的發(fā)展有著極大的益處,人們耳濡目染皆是欣欣向榮。而對前人的認(rèn)識研究只停滯在畫跡方面是狹隘的,必須從中過度到深入意識中探求其思維方式,所派生出如何用現(xiàn)代人的意識思考符合當(dāng)今時(shí)代的藝術(shù)語言。這一循序漸進(jìn)的艱苦過程,需要畫家付出極大的努力,要積累多方面的知識、修養(yǎng),加之功力,站在這一高度再認(rèn)識大自然,理解大自然,從中可以感悟到無窮無盡的富有靈性的圖式,或雄渾曠達(dá),或恬淡靜穆,或勁峭奇峻,或空靈飄渺。以上說了許多,但從中便可引伸到風(fēng)格問題和廣泛的追求和探索。也就是說個(gè)人的風(fēng)格并非是刻意追求可,只可理解為厚積之后的自然流露,水到渠成而已。
彭:中國畫通過筆墨來塑造形象,可以說筆墨是至關(guān)重要的媒介,如何發(fā)揮其有效的功能,面對多元時(shí)代的今天,有一部分人對傳統(tǒng)持有懷疑態(tài)度,你是如何看待這個(gè)問題的?
程:中國畫獨(dú)特的筆墨表現(xiàn)形式從來就沒有失去它的價(jià)值,富有情緒的點(diǎn)線支撐著中國畫造型的思維法則。歷代畫家通過實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)的積累總結(jié)出一整套理論體系,對每一種表現(xiàn)形式的運(yùn)用都充分理性化,其獨(dú)立性、完整性都代表著中華民族思想的文化取向。在這一運(yùn)動(dòng)過程中無不為這一形象的形成注入情感,同時(shí)也無不為理法而約束。郭若虛所著《圖畫見聞志》中是這樣表述的:“凡畫本乎游心,神采生于用筆!缓笊耖e意定,神閑意定則思不竭,而筆不困也!碑嫾覍χ袊嫷睦斫,應(yīng)當(dāng)將傳統(tǒng)的延續(xù)發(fā)展模式提到層面上來研究。首先要研習(xí)中國畫的理論法則,其次是筆墨表形式的認(rèn)知與把握,這需要畫家在艱辛而漫長的藝術(shù)勞動(dòng)中所取得。畫家的一筆一墨都應(yīng)當(dāng)向人們述說著心靈深處對自然狀物認(rèn)識的情感,都洋溢著唯美和愉悅。畫家對原自然狀物的觀察,必須站在不同常人的視角尋好更符合人性化的元素。中國畫是注重“意”和“境”的,尤其強(qiáng)調(diào)其審美形式中文化內(nèi)涵的注入,并用中國畫特有的筆墨表現(xiàn)形式將其充分發(fā)揮到極致。在中國畫依賴點(diǎn)線來塑造形態(tài)的過程中,并非漫無目的地組合與排列來對自然形態(tài)逼真地刻畫,應(yīng)當(dāng)用心對照大自然,讓情感充分地注入到經(jīng)過取舍、分解、重新組合的意象中去,形成新的載體,從中體驗(yàn)“意”和“境”的語言模式,抒發(fā)自我心靈創(chuàng)造的圖式。
彭:很多評論家對您的創(chuàng)作有一共識:您的作品有詩一般的意境,流露出亦詩亦畫的內(nèi)涵,其欣賞者神往陶醉,所以我想請您談?wù)勅绾慰创姼枧c國畫之間的關(guān)系?
程:詩歌藝術(shù)與繪畫有著密不可分的關(guān)系,它們用不同的表現(xiàn)形式震撼人們心靈而產(chǎn)生共鳴,在中華民族文明史中二者有著等同的地位。我們可以讀到最早的詩是《詩經(jīng)》,發(fā)展到唐代,詩歌藝術(shù)已臻顛峰。唐代詩歌藝術(shù)在中國歷史上有著特殊的地位,它是現(xiàn)實(shí)主義、愛國主義、自然主義和民族精神的凝聚。詩能言志,從而顯示出博大的胸懷。同時(shí)唐代的書法繪畫亦隨之達(dá)到了很高境界和水平,蘇東坡論王維《藍(lán)田煙雨圖》云:“味摩詰之詩,詩中有畫。觀摩詰之畫,畫中有詩!奔词怯貌煌谋憩F(xiàn)形式達(dá)到展示最深最美的意象,詩是運(yùn)用抽象的文字所代表的意,經(jīng)過起、承、轉(zhuǎn)、合、平疚、韻律的有機(jī)組合來塑造意象;繪畫是運(yùn)用筆墨塑造不同形態(tài)的圖式來達(dá)到共同的目的——“幽情遠(yuǎn)思,如睹異境”。清黃鉞《一齋集》云:“目集萬里,心游打荒,魄力破地,天為之昂。括之無遺,恢之彌張!边@就是亦詩亦畫的境界。繪畫中的造境,都飽含著率真的情和景,情景是審視大自然主觀情思的象征,去無窮之趣,營造胸中之丘壑,或峭巖絕壁,煙霞云霽,或曾巒疊嶂,激流泉涌,皆可游、可觀、可居、可寫。
彭:上面的問題您談得很寬、很深,可以看出您在創(chuàng)作之余,肯定讀了很多書,更思考著許多哲理性問題。下面想請您談一談,畫家與社會(huì)的關(guān)系,也就是說畫家的創(chuàng)作是富有責(zé)任心的,畫家所留下的畫跡都會(huì)流向社會(huì)群體的各個(gè)層面,所以每一幅作品的創(chuàng)作要經(jīng)過周密的思維過程直至運(yùn)動(dòng)于筆端而完成。而畫家在社會(huì)上人數(shù)相對極少,社會(huì)需要你們的存在,你們也需要社會(huì)的認(rèn)可和尊重,您是如何看待這一切的呢?
程:孔夫子認(rèn)為“德”是根本,“有德者必有言”,中華民族的傳統(tǒng)道德規(guī)范是“立德、立品、治心、修身“,”純充于中者實(shí),中充實(shí)者則發(fā)為文者輝光“,這是對社會(huì)具有高尚道德及責(zé)任心的闡述。畫家的藝術(shù)創(chuàng)作是脫離不了社會(huì)群體的,歷代的”入世與出世“說是在特定的歷史環(huán)境下而產(chǎn)生的人生觀。畫家的職責(zé)應(yīng)當(dāng)對社會(huì)對人類具有極高的熱情和民族責(zé)任心,要有使命感,要講道德修養(yǎng)。畫家所表現(xiàn)的題材,用什么樣的筆墨語言述說內(nèi)心世界,都必須依賴與和會(huì)的共融,即所謂”助人論,成教化“的根本所在。
結(jié)束語
上面是筆者與程振國先生就幾個(gè)問題的對談,深入淺出,這與他的藝術(shù)創(chuàng)作互為表里。作為中國畫家,他現(xiàn)在所處的年齡段可以說正進(jìn)入藝術(shù)成熟期和收獲期,所以衷心企盼,振過先生能以此為契機(jī),以他一貫的執(zhí)著和勤奮再越高峰,再創(chuàng)佳作為祖國山河立傳。
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