尹中正在探索的是將西洋技法和中國韻味進行很好地融合，市場對這些新探索究竟反應如何，尚難下結論，但尹中的畫確實是令人耳目一新，值得一看。

　　文/曉園

　　有段時間沒看尹中兄的畫了。記得從前年起，他開始探索著一些新的畫法。有時是在宣紙上，有時是在皮紙上，當然，大量的還是在亞麻布上畫。我知道他的內心正處在一種奮力掙脫的狀態，他想跳出傳統油畫的框框，但他也不可能跟著當代走。因為他的內心和陳逸飛的內心一樣，始終都是古典主義的。他們追求的都是古典主義的那種自由浪漫的唯美精神。不久前，他把新作拿給我看，真的讓我眼前一亮，十分驚喜。那些飄逸流暢精美絕倫的線條，那些薄薄的仿佛是隨著思緒流出的清麗優雅的色塊，這些東西組合在一起渾然天成，形成了尹中油畫獨特的氣韻，如懷素的狂草，行云流水般一氣呵成。躍躍然欲乘風歸去！我為之感嘆！

　　中西融合

　　不知怎么的，這些畫使我聯想到敦煌的壁畫，又聯想到畢加索和塞尚。我感覺到畫里有種內在的東西將他們串到一起了。后來我終于看明白了：是那些線條和色塊。那些線條是從中國古代傳統繪畫中走出來的，它像敦煌的“飛天”一樣，飄逸靈動，優美脫俗。然而，它又吸納了畢加索及西方現代繪畫藝術在造型上的變異夸張，因此它更加寫意，充滿自由精神。至于那些清麗淡雅的色塊處理方式，很像是脫胎于印象主義，脫胎于塞尚。但是在色彩關系的認知上卻明顯是在追求一種比印象主義更輕松，更意識流的表現方式，這是尹中最獨特的地方。因為只有這樣才能更好地配合那些精靈般優美的線條。如果稍微厚重一點，它將使這些線條失去活力；如果再輕柔幾分，它又會離開這些線條像水墨畫一般散去。現在它們天衣無縫地結合在一起了——它看似簡單，但悟境甚高。無論是線條還是色彩處理的門檻，都足以將百分之九十幾的畫家擋在門外，這是一種舉重若輕的功力的體現。

　　中國畫從古到今都是很強調線條的表現力的，敦煌的壁畫就是借助于那些充滿靈氣的線條舞動起來飛起來的。與敦煌壁畫同時期的西方壁畫畫得遠比中國畫復雜，但卻都是呆頭呆腦毫無生氣的。白描寫意是中國畫最基本最傳統的表現方式，中國人即便畫油畫，對線條的追求和表現能力天生就在西人之上。林風眠、關良、常玉、吳冠中等在此方面均有超凡的表現。所以，中國人畫油畫實際只有兩大類：一類是畫得很像西洋油畫的，如徐悲鴻、顏文樑、靳尚誼、陳逸飛等；另一類是畫得很像中國畫的，如林風眠、關良、吳冠中等。林、關、吳等是先畫得很像西洋油畫，后來才畫得像中國畫了。但林風眠、吳冠中等都反對后人學他們的風格。吳冠中甚至把話講死了：“那是條走不通的路！”為何如此？我猜是吳老心中太清楚，當今中國畫壇可能無人能將中西畫法的精義貫通于心。因此，與其畫虎類犬，還不如耐心等待后人去做。

　　尹中是個很特別的畫家。中國人學油畫基本都是從古典主義這扇大門進入的，這里面輝煌美艷，很多人進去后就不愿再出來了。只有少數人能透過古典主義耀眼的光芒看到印象主義的入口。然而，印象主義那種純繪畫語言的結構和色彩藝術的無窮樂趣更能使那些才華橫溢的天才藝術家們癡迷。這使得那些能走到畢加索門下再走近當代的藝術家們幾乎成了寥寥無幾的幸運者。尹中就是沿著這條路走下來的。先是從古典主義走向印象主義，然后又走近畢加索。四十多年來，他似乎紿終處在一種探索、掙脫，再探索再掙脫的狀態。十幾年前，他在古典主義繪畫上的扎實功底及出色的表現能力已使他在圈內享有高手的美譽，其實那時他已經是修拉、塞尚的忠實信徒。然而，幾年后他卻轉投畢加索門下，并寫出了十幾萬字的《畢加索研究》，他是中國為數不多的對畢加索理解得很深的藝術家之一。現在他看似要回到中國繪畫這條船上，其實他只是在這條船上借力一落，又縱身躍起，飄然離去。因為他很聰明，他太清楚不能去追尋林風眠、吳冠中這些前輩大師們足跡的道理。他也很執著，他知道繪畫的表現方式可以是多種多樣的，沒有最好的，只有最適合你自己天性的。

　　但是，用優雅的方式去表現自由浪漫的精神始終是大多數藝術家心中永恒的追求。你可以穿著大褲衩老頭衫上街購物，也可以這樣與街坊鄰居在弄堂口打牌下棋侃大山，這很隨性很生活也很平民化，但這身打扮終究是入不得殿堂的。無論古今中外，就是窮人家的慶典嫁娶，也都要打扮得漂亮大方，清爽得體。這說明人類對美麗浪漫始終存著一種向往和敬畏之心，藝術的雅俗分野大致是基于此吧。但現在畢竟已是21世紀了，普京和奧巴馬都敢光著膀子晃悠了，這說明時代已經變了。對普羅大眾而言，古典主義可能過于華美，而印象主義也過于學術，至于中國時下的那些當代藝術，顯然又流于大褲衩、老頭衫了。

　　人們可能更樂于接受一些優美但比較輕松隨性的東西，尹中的天性最適合表現這些。他很自然地借鑒了中國傳統繪畫的經典技法，又巧妙地揉合進了印象主義及現代繪畫對色彩和結構的理解，于是，他又一次掙脫了。雖然他的有些作品在處理上還稍顯生硬，有較明顯的接縫，但總體上講，他已經把握和領悟了。他似乎已為自己開拓出一片嶄新的天地，可以讓自己的藝術之心在這里姿意馳聘。相比之下，在當今的中國油畫界，像他這個年齡或比他大一點的畫家們大多都已陷入了困境。要么是在傳統的框框中不甘地掙扎，要么是恐懼地或厭惡地面對當代而不知所措。

　　很多人至今還生活在俄羅斯油畫的回憶中，仍在盲目地追求那種凝重的色彩表現方式及主題方式，不管畫個什么都讓你看了以后心情沉重，精神沮喪。還有一些人則掉進了非要用中國傳統繪畫的技術去表現油畫藝術的技術困境。他們沒有領悟中國傳統繪畫和西方油畫的精髓，只見樹木不見森林，所以總是把油畫畫得不中不西的。像北京的民族文化宮，當年人們說那是“戴瓜皮帽穿西裝”。他們忽略了一些最重要的東西：中國傳統繪畫的精義就在于以簡勝繁，以一示多。而對線條的運用則是其最獨特的技法，這是西方繪畫所沒有的。張大千就曾多次說過“西人頗難領會白描之精妙。”另一方面，對西洋油畫而言，造型藝術和色彩構成則是其技法的精義所在，這也是無法用中國畫技法去替代表現的。聯合國教科文組織國際藝術家協會會員，著名旅法華人畫家李自力先生曾說過：“一旦走出了古典主義，中國藝術家對造型和色彩的構成往往就顯得很生疏了。”由此可見這兩種藝術融會貫通之難。林風眠、吳冠中等可能也正是看到了這些，才婉言警告后人不要學他們。同樣，這樣去分析中國的當代藝術，也很容易看到它在技法上的淺溥了，所以它才會泛濫成災。

　　尹中兄的這些新探索市場反應究竟如何我也不敢下結論，尤其是在整個藝術品市場正處在極度低迷的時期。但尹中的畫的確是令人耳目一新值得一看的。因為我們心里都清楚：中國人把油畫畫得再像西洋油畫，走到極致了，也就是“像”而已。但中國人如果能把油畫畫出中國的韻味，那真的很有意思了。大褲衩的那個“當代”已經結束了，新的“當代”很快就會登場，誰將引領潮流，讓我們拭目以待！

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