——專訪“霧”觀念藝術的締造者李鐵軍

　　孫：李鐵軍老師稱自己為視覺藝術家，從李老師的作品中，我們可以看到一名藝術家的社會責任，從李老師的水墨畫中，同時也看到了一份“才情”。

　　李鐵軍老師首先講到藝術家應該要對藝術有自己的認識，建立自己的文化立場。

　　孫：您可以談下您現階段的藝術觀念與立場嗎？

　　李：每個人在生活的過程中，都是從不成熟到成熟的這樣一個規律 ，而且每個人對成熟的認識也是不同的。我們是經過學習，在世間游走體會之后，意識到作為一名藝術家的社會責任感，及社會身份，明確了解自己的角色，在你所屬的角色中，創作出屬于你的作品。我個人認為只有在不斷地的創作中總結中，才能逐步明確自己的方向建立自己的文化態度。

　　近年來，我以“霧”作為創作的毋題，它的由來我已經在多家媒體表達過。“霧”作為我站在藝術家立場上，對國祖傳統文化的研究和認識之后，用視覺藝術家的材料對其重新闡釋。并將“霧”發展轉換成為李鐵軍的材質，創造建構自己以霧為核心的概念，使它承載我對哲學中最高境界的領悟，并以“霧”的精神指向傳播形成一個概念藝術。

　　我是近兩年進入藝術家創作的境界。前些年一直做行政管理。在工作中也學習到很多，現在轉換到一個藝術家，認識到有許多都需要轉換，不僅是精神的轉換，還有是身體的轉換。因為藝術品不僅是一個idea，真正進入藝術創作是要帶有表現行為的，需要藝術家的精神狀態與人本身的直接參與時的那一刻。起初的轉換是有一點迷茫，但經驗讓我很快進入這個創作狀態。

　　從2008年哈佛大學的展覽“霧。日記”開始，可以說是我真正的進入了一個藝術家的精神領域并進行創作。對我來說是一次十分重要的機會。

　　2009年臺灣的展覽“霧里傳說”，讓我的作品更真實的接觸到社會，和欣賞者我的收藏家們。

　　我個人認為，藝術家在大的時代背景下，正真認識自己的身份，使自己的職業技術達到及至。藝術家的身份與其他職業相同，沒有高低之分，但作為藝術家一定要“修心”，了解研究自己的表現語言。

　　我的“霧”一直在延伸，我認為藝術不是一個突發奇想的閃念，一個靈感。我更希望我本人一輩子能提出一點問題，將自己作為一個實驗者的自我定位我想這輩子可能變化不會太大了。讓我自己的實驗能有價值，實驗的目的是我們有很多是有待開發的。在實驗中會有很多偶發的東西。你剛講到“才情”。的確，中國繪畫中講究藝術家的。 “才情”，“意境”，“意趣”，我個人也認識到這一點，我認為這些只是組成一幅作品的一部分。

　　孫：那您覺得什么是作品中最主要的？您對傳統知識的理解如何？

　　李：最重是要分階段性的，某個階段有某個階段的最主要。如果我們是在尋找認識過程中，知識對我很重要。如果你在創作中，用知識來支配你，你無法脫離知識對你的框架，這并不是你的原創應該將知識歸“零” 這個階段知識對我就相對不很重要。真正創作是個人潛能的一種揮瀉。

　　我對典故語言一直在重新認識。如“以不變應萬變”對嗎？但我認為更科學的是“以萬變應萬變”這才是順應了“道”，這才是正常的自然規律。如“胸有成竹”我認為是“胸無成竹”，比如畫上，我畫上一筆，我認為它是山，它就是山，隨即順勢成山。而不是在頭腦中早已有竹子我們去描摹頭腦中的竹子。作為一個視覺藝術家，如果你還沒有一雙把控畫面效果能力的眼睛，此時你應該加強修煉，我認為不能稱為好藝術家。

　　如“失敗是成功之母”可我認為是“成功是成功之母”。古人在不斷的總結，我相信他有他的道理，這對某些人是有道理的，但對于我和年輕人，有些事情你失敗了這并不是一個好現象，只有你做一件事情成功了，有了信心才能更成功。這就是看我們怎么對待古人的態度。中國水墨畫的研究，對我來說是了解，批判，建構的過程。

　　孫：您覺得您屬于“胸無成竹”？

　　李：我在創做中是，“胸無成竹”的。研究的時候需要理性的與有計劃的做事情。我在創作中不抱著任何包袱。我創作的瞬間，是不存在什么東西。當別人看我的畫時，很多人問我是怎么畫的，畫面的每一筆并不像這個東西，但每一筆都是活的，畫面是有氣韻的。創作狀態是進入到自然狀態。

　　對古語的認識，是我們對中國傳統經驗的敬仰，我們要有沒有批判意識，不強調大師是怎么說的更重要的是我的體會和成功對我們的重要性，說實話。讓我了解到我們不要活在古人給我們的理論中，讓我自己體驗和認識。

　　我發現有很多方面沒有享受到，但在思想過程中我們在享受，在體會，有一個責任。進入一個體系中，要有自己的層面，我們不斷努力進入更深層次。我想總結出更有意義和價值的東西。

　　水墨，我一直在做實驗，做一個比較，有多少人體會到水墨的文化精神和意義呢？很多人喜歡畫，但他并沒有責任。他很享受，他的享受是自私的是真實的。

　　孫：您有沒有明確您的責任？在您的體系中有一個？您想去傳播什么？想去表現什么？

　　李：每個藝術家，到一定的程度，他們都基于更相同的東西，關注地球，關注人類，關注大自然。他們越來越意識到人在地球上的孤獨。。。。。是處于這種大悲，博愛的狀態下，社會在無意識的進步著，我們看到社會可喜和可悲的多面。“霧”就是一個體現在尋找自由的狀態下的產物。究竟人類的歸宿在哪？藝術的方向在哪？

　　孫：您現在找到答案沒有？

　　李：沒有。現在能告訴你的是多種可能性。我的“霧”是觀念的藝術。當你的眼睛被霧包圍你會怎樣？在霧的狀態下，方向在哪？這是一個大問題。在很些人都以“霧”，做作品，他們的霧幾乎都是以可視的，唯美的，用以襯托或制造氛圍的藝術理解來使用。而我的霧是自然的。我在“霧“的主題狀態中思考問題進入參與和思想層面。當你在沒有認識的狀態下，你就進入到了霧中。人們追求自由，不斷找尋答案。

　　孫：讓人們自己找尋。

　　李：是都在找尋。從有人類就開始找尋。現在又肯定了一點，人類科技的進步，讓我們世界變的小而又小。我剛剛進入思考狀態，以后我會用我的作品來表現，明確我對世界的態度。

　　孫：您為什么稱自己為視覺藝術家？

　　李：我認為人應該有一個點，建立一個淘金船一樣的輪盤定位，一定位就有坐標系了，我就知道方向了，我們每個人都像行駛在亞馬遜河流中的淘金船。

　　(李：李鐵軍 孫：記者孫瑋鴻)

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