“前衛”永遠是少數人的專利，“前衛”藝術也不例外，但是，社會大眾至少是熱愛藝術的群體，在中國當代藝術剛剛亮相的“星星畫會”上，就表現出零距離接觸當代藝術的強烈愿望。面對觀眾熱切的詢問，當代美術家給出了“他就是它自己”，“不存在懂不懂”的經典答案。當代藝術疏離人民大眾是可悲的，人民大眾拋棄了令他們不解，令他們反感的當代藝術家及其作品則是可怕的，中國當代藝術為此付出了幾十年的代價，教訓是相當沉痛的。隨著改革開放的不斷深化，在政府開明，公眾包容，社會和諧的社會環境下，當代藝術家卻突然產生了叛逆與批判失去目標的茫然與迷惘。

　　中國當代藝術的確到了應當走向民間、回歸大眾的時候了。中國當代藝術品僅有少數企業家的炒作拉升、投資家的高端收藏是遠遠不夠的，中國當代藝術品最深厚的生存基礎和最廣闊的發展空間是熱愛藝術、追求完美的社會公眾。應當說公共裝璜領域和中產階層的收藏空間都有待開發，中產階層是中國社會經濟實力雄厚、追求新潮品位的龐大群體，他們應當成為中國當代藝術家及其作品的知音或者潛在客戶。當然，他們依然渴望與藝術家交流對話，在全新的審美層面理解具有“前衛”、新潮、實驗性質的中國當代藝術作品。中國當代藝術家堅持的“前衛”、新潮、實驗理念并不妨礙與社會公眾的交流對話，無論如何對話、交流都比對立、疏離更有利于中國當代藝術的繁榮發展。

　　四、 從沖擊道德底線到構建社會和諧

　　中國當代藝術家從十年浩劫的文化沙漠中走出來，一身饑渴，一腔悲憤。當解放的靈魂與創作靈感相結合、相碰撞的時候，最耀眼的火花就是對政治高壓、文化專制的批判和反思，頑強探索著、拓展著應當屬于中國當代藝術的自由天地，他們對文化領域思想解放的積極貢獻是不容置疑的。由于特定時期中西方藝術信息的阻隔，中國當代藝術家繼承了西方早期“前衛”藝術家疏離公眾、追求怪異的傳統，以憤世嫉俗的偏激沖動和玩世不恭的潑皮無賴，追求震驚社會的轟動效應，甚至不惜以色情淫穢，血腥暴力的行為藝術、影像藝術沖擊現行法律和社會道德的底線。他們驚世駭俗的“杰作”走向了他們初衷的反面，引起了政府和社會公眾的強烈反感。其實，當代西方“前衛”藝術對抗的是中產階級的商品社會及其媚俗文化，而對社會主流意識形態和法律道德底線并未構成直接的、根本的沖突，這是中國當代藝術家不能不認真對待并努力調整的重大問題。

　　在倡導思想解放，鼓勵藝術創新，構建和諧社會的當代中國，當代藝術在經歷了挫折和沉寂之后，也到了重新定位、創新發展的新時期。當代藝術家既不能被社會放逐，也不能自我放逐，長期處于非主流、非傳統、非民族、非時尚的尷尬地位，中國當代藝術家的批判精神和叛逆性格應當成為解放思想、藝術創新的動力。擺脫離經叛道的孤傲和驚世駭俗的怪異，不僅不會使他們放棄對生存環境的思考和對人類命運的關注，而且會從另一個側面為和諧社會的建設發揮巨大而獨特的作用。