文/艾祥

　　提要：奧運期間，藝術大師畢加索的陶瓷作品首次來到北京進行展覽。綜觀中外繪畫大家，除了在紙上作畫，也非常擅長在陶瓷上創作，而且由于制作工藝等因素，這些繪瓷作品更具投資價值。

　　畢加索繪瓷作品受寵

　　此次到京展覽的畢加索陶瓷作品，匯集從1947年到1969年期間的制作。盡管大家對畢加索的油畫、素描甚至雕塑作品都不陌生，但他的繪瓷作品還是鮮為人知的。相比繪畫作品，繪瓷作品不僅再現了這位大師粗獷剛勁、富于變化又充滿童稚的藝術風格，而且從這些作品中可以發現，畢加索的藝術創作靈感還來自于民間陶藝。畢加索以試驗探索的精神，刻意發掘陶瓷創作的一切可能，自由發揮自己的想象力，大膽地超越所有傳統藝術間的分界限制，將美術、雕塑及裝飾藝術互補結合。

　　他用泥釉、氧化物、色粉和粉筆畫裝飾，然后燒制，有時需要好幾次不同溫度的烤焙，這樣每次還可以添加或疊加部件。裝飾畫的主題是典型的畢加索風格：斗牛，面孔，神話，靜物……。除了用車床加工罐子，他對切割以及在坯泥上直接造型產生興趣，通過杯子、雙耳杯、細頸小底瓶和瓦罐，為二十世紀后半葉的藝術世界打開了一扇交流之窗。

　　獨一無二的原作陶瓷藝術品與繪畫作品一樣，由巴黎的藝術品經紀商康維勒賣出。馬杜拉作坊只有復制原作或真跡及銷售的權利，現有約幾千件復制品，大部分都經畢加索本人檢驗并為其編號。這就是所謂的真跡作品，都是由畢加索親自制作的，與紙上的刻印畫具有同等的真實性，不同的是陶藝品是立體的，可以在厚度上做文章，使繪畫變得富有立體感，使紙上的切割更具棱角或更圓潤。同時，畢加索用半圓鑿、小尖刀、刻刀、鑿子、滾花小輪、滾輪，還有木頭、卷紙、網狀鐵絲、布頭等工具雕刻出石膏模型，待石膏模型干了以后，便在其表面附上一層濕度經嚴格調控的、膏狀的特殊陶土，再小心翼翼地揉按，以使石膏模被完全印到陶土模子上。這時出現了和紙張印刷相似的底片效應，深刻的溝痕變成凸起的部分。要盡可能忠實原作，這種極特殊的取樣技巧不僅是必要的，而且使畢加索獲得直接在陶土上操作時得不到的出乎意料的效果。因此同一個圖案花樣卻能生出數個再生版本，給畢加索提供了系列創作的巨大樂趣，他可以隨意改變色彩和釉彩，多變的泥釉、金屬氧化物、高溫釉或銅綠的運用，使得色彩的明暗成為同一圖案作品的變形中無比重要的因素。在2005年倫敦蘇富比舉行的專場拍賣會上，畢加索親手繪制的瓷器價格在20000英鎊左右，有限復制品的價格則在幾千英鎊。

　　拍賣趨勢值得關注

　　提起關良、唐云，人們首先想到的就是他們的繪畫作品。但是在2008年朵云軒春拍上，拍出高價的并不是他們的繪畫作品，而且繪瓷作品。或許在有的投資者眼中，這些瓷板似乎是書畫名家“不務正業”，但是在業內人士看來，這些繪瓷作品更有價值。

　　在朵云軒的春拍中，關良彩粉彩戲劇人物瓷板畫，尺寸為37.5×25厘米，鈐紅彩印：“良公之印”、“上海美術館鑒定”。瓷板上粉彩繪戲劇人物，設色淡雅，線條簡潔流暢。所繪人物生動傳神。估價15000～25000元，成交價則達到了90720元。唐云繪粉彩三多圖瓷板畫，尺寸為37.5×25厘米，粉彩繪三多圖，色彩艷麗，寓意吉祥。款為:“長壽 唐云畫”，估價15000～25000元，成交價則達到了61600元。

　　歷史上，景德鎮陶瓷與中國繪畫關系緊密，相互影響，明清以來尤其明顯。南宋以后中國文化中心南移到江浙一帶，日漸凸顯的文人畫藝術，影響了毗鄰江南的景德鎮，一批擅長文人畫的匠人被景德鎮官窯、民窯所重用，景德鎮因此成為彩繪瓷器的中心。繪瓷作品自古以來深受收藏者的喜愛：康熙瓷板畫的創作素材基本上都是以宋元明的畫為藍本，多為列國人物故事、花卉鳥獸等；乾隆朝的瓷板畫除了摹古之外，有了更大的創新；清末畫家王廷佐、程門等人創造的淺絳彩繪瓷工藝，將瓷板及瓷繪藝術推向又一個高度，大大提高了“珠山瓷畫”和后來的“珠山八友”的知名度。值得注意的是，從近年來拍賣市場的情況來看，現在名家的繪瓷作品正越來越為市場所關注。

　　2004年北京榮寶春拍中，集中推出了一批當代名家陶瓷，有袁運生、陳佩秋、龍瑞、張桂銘、方駿、王鏞等名家的陶瓷作品，共22件。結果除了一件流標外，全部拍出，最高的價格超過了10萬元，絕大多成交價在1～4萬元之間。海派名家陳佩秋的《青綠山水瓷板》成交價為12.1萬元，老畫家袁遠生的《青花山水鈴尊》成交價為 5.5 萬元。與這些畫家的作品相比，這個價格簡直是“小巫見大巫”，但是從藝術欣賞角度來說，是“小中見大”。從投資角度來說，則是大有“錢途”，它的稀缺性決定了其巨大的投資價值。