古今通寶收藏小常識(九十)一朝成名天下知—民國瓷器升值在望

　　在中國陶瓷史上，目前尚未把民國瓷器納入其中，市面上出版林林總總的陶瓷書籍圖錄，也極少有把民國瓷器作為一個專類來記敘的。這里面的原因：一大概是因為 “民國”這個概念不太好把握；二是一般文物界及收藏界對民國瓷器的重視遠遠不及他們對其它時期瓷器作品所表現出來的那種追求的程度。

　　其實近些年來民國瓷器精品已經在悄悄地升溫了。這是因為民國瓷器本身就具備了較高品質，其藝術表現力也并不遜色于前朝，唯一欠缺的只是時間罷了。而時間總是在不斷地向前、向前。因此許多有識之士已在不動聲色地把平常人仍視為雜貨的民國瓷器悄悄地納入懷中收藏了起來，等待著“一朝成名天下知”的那一天。　

　　總的來講民國

瓷器具有如下幾個特點：

　　1、一般制作工藝水平較高，現代化制作的痕跡明顯。民國時為了提高生產效率，各窯廠均不同程度地采用了機械化或半機械化的加工程序，從采料、練泥、制坯、晾曬、成型等各個環節均基本上采取流水作業，因此制作出來的坯體整齊劃一，厚薄均勻，旋削切割精準，干凈利索，胎土細潤，少有鐵星。

　　2、窯爐通常均已采用名種類型的隧道窯，燃料多用煤、氣、油，因此窯溫提高、溫差小、窯內器物受火均勻。這樣燒成的瓷器一般胎土完全瓷化，不易變形，釉面光潤，胎體堅致，以手彈之其聲音清脆而有余韻。

　　3、釉料均機械處理，故釉面均勻明凈，細若凝脂，光亮柔和不刺眼，在放大鏡下觀察下可見汽泡排列非常均勻，且大小也相一至。

　　4、各種彩料通常采用科學配制而不是采用傳統的礦物顏料，因此彩料純度提高，少有雜質，顏色鮮嫩有光澤。又由于二次入窯燒彩時多用小窯爐，溫度、時間及火向都能很好地控制，故少有燒壞的彩面。

　　民國時生產瓷器廠家眾多，內中應特別注意“江西瓷業公司”。它的前身是明清御廠窯，有深厚的工藝技術基礎，因此燒造的瓷器均有相當高的水準，民間戲稱其為：“蔣介石官窯”。

　　通常藏家都知道，

元青花、明永宣以及清三代這幾個時期的官窯作品，目前的市場價格非常高，非一般藏家可以接受，尤其對于剛入行的瓷器收藏愛好者更不好把握。但作為新入行的藏者可以關注民國時期的作品，這一時期作品盡管在藝術價值上相對遜色，但目前的市場價格還處于起步階段，所以上手比較容易，升值空間也不小。

　　民國瓷器主要是指1911年到1949年燒造的瓷器作品。民國時期，瓷器胎骨較粗，民窯產品較多，如與歷代瓷器相比較，差距很大。瓷釉與胎骨結合不夠緊密，釉面經常出現氣泡和脫釉現象。青花瓷器顏色昏暗發藍，俗稱洋藍。洋藍是光緒末期出現并延續到民國，這時民窯青花瓷器大部分施用洋藍。繪畫精細的漸少，草率的增多。水彩是光緒末期出現的一種瓷器彩色，此種彩色不含粉質，具有彩料薄、玻璃質釉的特征。如民窯生產的日用陶瓷，帽筒、壺、碗、杯、罐等。裝飾圖案也由過去的山水、人物、花卉圖案，演變為一面是繪畫，一面是詩詞文字裝飾。多數為江西景德鎮、天津、唐山等瓷廠燒制。其中以江西景德鎮燒制的全彩(雙面彩繪的)較好。

　　新粉彩瓷是民國瓷中的一大亮點，尤其是代表人物的第二代新粉彩畫師“珠山八友”。1928年瓷板畫開始流行，為了便于接受訂貨，在王琦倡導下八位畫師成立月圓會，稱為“珠山八友”，前后共十位畫師參加，分別是王琦、王大凡、程意亭、汪野亭、何許人、徐仲南、鄧碧珊、田鶴仙、畢伯濤和劉雨岑。之前還有第一代和第三代，都留下一批藝術個性非常強烈的作品，有些作品甚至在當時就已超過清代官窯瓷器的價格。

　　在民國精品瓷中，以汪友棠等為代表的淺絳彩瓷以及王琦、汪野亭等為代表的“珠山八友”新粉彩瓷，一直是這一板塊的佼佼者。由于民國瓷器相對價格比較低，所以在不少月、季度小拍賣會上，該類拍品較多。

　　據業內人士介紹，盡管民國時期這部分作品從數量和質量上，都不能和之前瓷器鼎盛時期的作品比，但是在民國初期還是有一些值得關注的作品。

　　例如民國初期，袁世凱稱帝，為了效仿封建王朝，在江西景德鎮建立了御窯廠，派郭世五(古代傳統瓷器愛好者)監督窯務，因為時間短，燒制數量不多。這個時期的瓷器選料精細，胎骨很薄，主要用于燒制水彩和軟彩瓷器，有的落“洪憲年制”或“洪憲御制”藍料或紅料款。

　　值得注意的是民國時期，除了生產日用陶瓷外，還出現了大量仿古瓷器，這一時期的仿古瓷器范圍廣、數量多，不僅仿制歷代名窯陶瓷，還有民國后期仿前期的瓷器，常見的仿制古瓷器有仿三國、兩晉、南北朝時期的青瓷；仿隋唐五代的白瓷；仿宋元時期官、汝、鈞、哥、定五大名窯瓷器；仿明、清的瓷器也很多，收藏者應該掌握各個時期瓷器的特點，多加鑒別。