最佳創意 把展廳設計成博物館

　　安東尼·高迪設計的椅子、弗蘭克·蓋瑞設計的燈、菲利普·斯塔克設計的蜘蛛形狀榨汁機、赫爾佐格的“精子”燈……這些或經典或前衛的知名設計作品將不再呈現在紙上，而是以實物形式出現在由曾負責外灘三號項目的建筑師郭錫恩與其合伙人共同主持的“設計共和”展廳中。

　　進入“設計共和”內部，仿佛置身于街頭的櫥窗邊，落地玻璃成為貫穿始終的元素——這些玻璃的門、墻將顧客引向陳列架、咨詢臺、入口大廳等，整個室內空間完全由這些玻璃板圍繞，令人感覺在櫥窗之外，卻在店鋪之中。正如郭錫恩本人所說的那樣，希望這個空間看上去更像一個設計博物館。

　　最佳設計 Dior Homme的神秘叛逆

　　“叛逆”儼然成為當今時尚氛圍中，最常被操作的概念。然而對“叛逆”的表達卻沒有人能超越 Hedi Slimane，他對攝影和音樂的熱愛，展現在時裝設計中卻是近乎漠然的冷靜風格。沒有喧嘩的吶喊，倏忽明滅的光影，黑白灰三色就可以構成整個世界。

　　窄長的吊帶是這季服裝中重復出現的細節，Hedi Slimane 不憚繁瑣的營造另一個性別的 Kate Moss，他似乎非常了解如何讓人們的眼睛按下快門，秘訣是在風格統一的低調系列中，間歇性地出現精致的宮廷、運動外套，背后凜然的英國國旗，簡潔宣告著搖滾大舉入侵時尚舞臺。

　　最佳策劃 時尚地標里的當代藝術

　　當代藝術的“公共性”與城市、社區和生態的關系一直為藝術界所關注，這也是許多大型國際雙年展、三年展所關注的主題。而位于中關村西區的第三極創意天地所打造的“開放公共藝術中心”則真正讓公共藝術從藝術的廟堂走向了日常都市生活。這樣，藝術品和觀眾之間不再有距離感，而是過藝術作品形成一種新的“看”與“被看”之間的關系。讓觀眾和藝術從觀念、空間、體驗等各個方面融合在一起。