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□ 翟志琳
在后印象主義畫家中，高更(Paul Gauguin，1848—1903)的繪畫以其原始性與象征性的傾向，以及所謂“綜合主義”的畫風，在西方現代藝術史上獨樹一幟。
高更早年當過水手，做過商人。1871年，他來到巴黎，成為一名證券經紀人。
這一時期的高更收入豐厚，擁有美滿的家庭，過著豐衣足食的生活。然而因為對繪畫的日益癡迷，再加上血液中不安定因素的涌動，最終，35歲的高更決心擺脫乏味、按部就班的世俗生活，做一名職業畫家，去實現自己“用繪畫表達對世界的看法”的夢想。
然而夢想與現實的巨大差距，使高更不得不因窮困而被迫四處搬家。一次，在法國南部的小漁村中居住時，他恍然記起當年出海的情景，冥寂的蒼穹、沉默的島、燦爛的太陽，那些原始的毫無人工痕跡的景象充滿了誘惑，使他對熱帶原始生活充滿了向往。
1891年4月，高更孤身一人來到太平洋上的小島——塔希提，并且迎來了他事業的高峰。高更因此也迷戀島上原始的赤身女子，他喜愛她們那種健康的、粗野的美。他悉心描繪那如大地般樸實、厚重的軀體，金黃的皮膚與綠樹、藍天相映成趣，嬌憨的笑容、悠閑的神情使高更在這遠離現代文明的部落獲得了心靈的平衡。
塔希提島和巴黎是完全不同的兩個世界，一個是天然無飾的原始天地，一個是物欲橫流的繁華之都。在巴黎曾經給很多人留下冷漠印象的高更，在這里完全變成了另外一個人。他的眼里，充滿了大自然最輝煌的色彩，金黃的陽光，金黃的土地，連人們的肌膚也是金黃色的，在巴黎的壓抑和心頭的陰翳在這一片耀眼的金黃中一掃而光。
這一時期高更的畫作往往以對話作為標題，例如“幾時結婚呀！”“呀，你嫉妒嗎？”等等。在這些趣味盎然的作品中，他13歲的土著妻子特弗拉是高更眼中永恒的夏娃。
但是，甜蜜而多產的日子并不長久。兩年后高更離開已懷孕的妻子回到巴黎。在接連遭受不幸后，他又一次返回到塔希提島，并與島上少女帕芙拉同居。后來在疾病與貧窮的打擊下，高更甚至產生自殺的念頭，最終，帕芙拉在懷孕以后也離開了他。晚年的高更在島上過著放浪形駭的生活。
1903年5月，高更孤獨的一個人在塔希提島上走完了他的人生道路。
【鏈接】高更在塔希提的代表畫作
1899年 《兩位塔希提婦女》是一幅贊美感官之美的簡短贊美詩篇。
1891年 《阿韋·瑪利亞》 這幅畫體現出一種宗教意境與現實的綜合。
1891年 《塔希提少女》描繪了塔西提島上婦女的勞動生活。
1892年 《海邊兩少女》整個畫面充滿了莊重、樸實的氣氛，尚處于原始狀態的土著居民在高更眼中永遠悠閑著。
1892年《精靈在注視》整幅畫取材于他年輕的妻子的一個故事，充滿哲學意味的畫面，表達了畫家復雜的內心情感。
1892年《塔希提島的牧歌》 畫家以單純的平面化手法，描繪了塔希提如夢如幻的詩意境界。
1898年 《我們從哪里來？我們是誰？我們往哪里去？》這是一幅充滿哲理性的大型油畫，用畫家自己的話說，這是他以最大熱情完成的作品。
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