郭娟

　　文慧的工作方式不是一個純舞蹈式的，無論 《生育報告》還是《身體報告》，前期大量的工作甚至類似于社會學的調查，她的主題很具象，生育、民工、疾病……但她的調查又不像社會學那樣的標準化和嚴謹，有感情，有感動，有沖動，然后一切又歸于抽象的肢體動作。文慧說，從前現代舞的大師們還都在努力創立自己的流派，比如MarthaGraham的用氣方式，但是現代舞發展到現在，更多的是豐富的個體在做著不同的嘗試。對她自己來說，中國撲面而來的現實無法回避，只能去做出反應。如果把西方的現代舞稱作 “后”現代舞時期——甚至也不止于舞蹈這一種藝術形式，比如PinaBausch在舞蹈里提出的問題，什么是愛？這是抽象的，終極的問題。那么現在的中國有劇烈的變化，人在環境中的種種狀態和反應，在她看來，是值得首先去思考、紀錄與表現的。

　　文慧曾經在東方歌舞團做編導17年，她那時天天看著

天花板想，自己想要什么，體制里的東西永遠是那樣，大型晚會的伴舞，整齊化一，她想做點不同的東西，但是找不到出口。她說起80年代時看到PinaBausch的 《春之祭》和《穆勒咖啡屋》，看不懂，但受到很大的沖擊。1994年，文慧去了紐約，覺得像是開了竅，原來可以這樣跳舞，在任何的地方以任何的方式，大街，公共汽車，可以冷水澆頭，可以沒有燈光沒有布景，只是跳，表達自己所想表達。回國后做的第一次演出，沒錢沒場地，但是“又興奮又沖動”，最后找來的全是朋友，各種職業，在排練室，幾個大水桶，燈光用的都是臺燈，就這么演了，也請了歌舞團的老先生，前輩們難以理解，這是什么東西？

　　解決掉了怎么跳的問題，那么接下來跳什么？“還是找最近的人商量嘛，”文慧說，第二個作品《馬桶》只有他們兩個人，拍紀錄片的吳文光，也因為吳文光，她的視野和工作方法都更偏向于從社會性的問題中汲取養料。“有時候你跳著跳著就覺得沒意思了，但是真的找一個人來談的話，你會真的受到沖擊，我們做《身體報告》的時候，大家就到大街上，到公共浴室里去觀察那些身體，回來把感受用身體或者用文字表達出來，大家一起分享，再找出我們想要的東西。”

　　有時候想做一個作品是為了解決自己的問題，比如 《生育報告》，對女性問題的困惑和興趣，1995年他們拿著錄音筆去采訪，很多人對生育的經歷的描述仿佛就發生在昨天，文慧覺得生育是女性表達的一個出口，慢慢地積累素材，后來仍在德國的藝術家尹秀珍加入進來，她們用傳真交換想法，再后來又有了宋冬和吳文光，直到1999年找到了一些資金，才邀請了其他舞者，“那時候我也清楚了，不能說讓人大老遠地趕過來排練，對人家是一種尊重，而且有了資金大家可以聚在一起，可以有排練廳。

　　慢慢開始有了出國演出的機會，《馬桶》、《裙子》、《動詞100》……“后來突然意識到，如果我們光排練然后演出，在國內畢竟演出的機會很少。后者一般來說我們必須保證，每一個作品的首演都在中國，所以《生育報告》和《身體報告》都先在國內劇場，然后去國外。”文慧說，即便這樣，國內可能還是有很多人沒看到過，他們開始籌劃一個空間，能同更多人分享。2004年的時候還在9個劇場，禮拜六下午的3個小時，再后來就有了現在草場地的 “生活舞蹈工作室”，文慧說這個地方很像個實驗室，陸續邀請國外的藝術家過來，帶進來新的想法或者方法，分享，有感而發，再創作。也不僅僅限于專業的舞者，文慧說剛做工作坊時很有意思，好多人看到網上的消息打電話來問，為什么不收錢，她說就是大家來玩嘛，他們這些年輕時經歷了集體主義生活的人，對這些倒真是不大敏感。

　　于是工作坊里出現了各種各樣職業身份和生活背景的人，大家一起討論，每個人把自己的經歷帶進來。她說普通人的身體有時比專業的舞蹈演員更有表現力，沒有程式化，自由，越能打開自己。有時是一個話題，大家討論，再用一些方式讓所有人“動”起來，剛來的人總是有些緊張，但是半個小時之后，大汗淋漓的狀態里，平常人之間的距離感被打破，可以和陌生人擁抱，可以一起摸爬滾打。他們的工作坊，仍然在繼續。

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　　來源：經濟觀察報網