楊吟

　　近兩年，標有“中國抽象”標簽的展覽越來越多，更有人大撰文章表示中國抽象藝術將成為下一輪藝術投資焦點，而媒體、藏家、畫廊和當代藝術家們卻似乎一直對“抽象”持觀望態度，對這些“看不懂”的藝術作品總有點敬而遠之的感覺。

　　事實上，“中國抽象”這幾個字的提出，本身就挺“抽象”的。對此，正在上海蘇河藝術中心舉辦的 “線——中國當代抽象藝術展”的策展人李旭表示，其實許多西方人根本不相信中國有抽象藝術，他們認為抽象主義(Abstractism)是一個西方的概念，和表現主義、未來主義等平列。而對近十多年來一直從事中國當代抽象藝術研究的李旭看來，“抽象”是人類思維的一種本能，在藝術上它其實并不代表一種流派，只是一種藝術表達的語法，和寫實、象征等并列。

　　也許對多數人來說，關于定義的爭論并沒有那么重要，而對研究藝術史的學者來說，必要的界定為的是方便進行更深入的理論研究。李旭在國內外各類演講、講座中曾不止一次地表示，當代中國抽象藝術是中國抽象審美傳統和西方抽象主義實踐的匯流。中國藝術家受到西方抽象主義創作的啟發，發現了一種嶄新的表現方式，而他們所要表現的主題，則總帶有中國傳統的審美和趣味在里面。“這是心和手的關系：心是中國心，手法是西方抽象主義的手法。中國抽象主義不是西方殖民文化的結果，而是中國式的審美用抽象的方式來表達。”

　　實際上就連參加此次展覽的19位華人藝術家也不都認同自己的藝術是 “抽象藝術”，以三幅“指印畫”參展的藝術家張羽就說，自己只是在不斷尋找適合自己的表達方式，1959年出生的張羽經歷了寫實、實驗水墨《靈光》系列，現在發展到更具禪意的《指印》系列，這些對他來說都是自然而然的發展過程，從沒想過為了抽象而去做抽象。與他同時代的藝術家，同樣參加了此次展覽的張浩也有類似的體驗，對浙江美院國畫系學人物畫出身的他來說，如果畫一個具體的人，技術上根本不存在什么問題，而當他1990年代中期開始嘗試抽象之后，才發現這樣的表現方法能更直接地表達所想，抒發所感。展覽中他的幾幅看似氣勢磅礴、一氣呵成的“水墨畫”，實際上每一幅都花了他數月的時間醞釀和創作。也許對這些所謂的“抽象藝術家”來說，整個的創作是一種類似修禪的思維過程，他們似乎并不在意觀眾是否了解整個的創作過程，正如張浩所說：“其實，抽象藝術更像詩歌或者音樂，不能用懂和不懂去區分，只有喜不喜歡，你看到畫面第一時間的撞擊是最重要的。”

　　“線——中國當代抽象藝術展”將持續到10月4日，另據悉，9月底，“蘇河藝術”位于北京798的空間也將迎來它的首次展覽——“手工影像：蔡廣斌個展”。

　　蘇河藝術CREEKART

　　www.creekart.org

　　上海地址：中國上海市光復路423號后(近烏鎮路)電話：021-63804150

　　北京地址：北京酒仙橋路4號798藝術區4號入口內 電話：010-84599217

　　來源：經濟觀察報網