葉瀅

　　岳敏君尋找藝術

　　北京公社的屋頂破了一個洞，屋子里的空間又變了，展覽只有一幅畫兒，岳敏君的《LookingforArt》(尋找藝術)。

　　畫廊門口高高地架了攝影機，往下對著拉門進畫廊的人，畫廊里擠著參加開幕展的人，還有兩臺攝影機對著人群。是要把這些場面記錄下來，做新的作品嗎？展出的作品上畫著像羅馬斗獸場一樣的博覽會場面，一格一格均有所指，還一一列了編號，作品、策展人、評論家的語錄，按圖索驥。人們陸續進到畫廊內部，在岳敏君的畫前指指點點，攝影機一直在工作，“尋找藝術”，也很像這個開幕展的主題。以夸張的笑臉畫作和雕塑聞名的藝術家岳敏君這次似乎站得更遠，他是在觀看今日躁動的當代藝術市場還是觀眾對于這幅畫作的反應？或許，整個展覽的過程，觀眾與藝術作品，藝術家與觀眾之間，達成新的“尋找藝術”的觀看和尋找。在畫廊展覽中出現的觀望、興奮、懷疑種種情緒或者判斷，正是當代藝術和觀眾之間共同制造的互動關系。

　　常青畫廊的“升華”

　　同期在798工廠藝術區開展的還有常青畫廊帶來的安尼施.卡普爾的“升華”，也是個人展，空間被重置，一條巨型螺旋甬道，從一個隱蔽的門開始，在幽閉的走廊中，人們擁擠和摸索，最后豁然出現了中空地帶，屋頂下升出的管道，投射出隱約的白色氣流。頭頂的空間投射下空氣和光束化解了之前在幽閉甬道中的疑惑，展覽前言中說“其新作品系列顯示了他是如何就對立辯證關系持續的探索:里面外面,空虛豐滿,存在缺席,有形無形。”對已進入作品中的觀眾來說，完成的是在這個巨型作品中的個人心理體驗。

　　黯雄的“前塵”

　　草場地的U空間正在展出的是藝術家邱黯雄的個展 “前塵：新大陸架的沉降”，畫廊的空間被完全封閉起來，不見光亮，一整列車廂被拉到了空間中。車廂里每個車窗都是一扇錄像，展覽的介紹中說“它讓觀看者通過觀看‘沿路’風景來見證循序漸進的過程。投射在車窗上的錄像代表著人們透過車窗瞥見的沿路風景……藝術家通過這種方式，使我們靜下來重新思考和評價現代社會政治與文化景觀的轉變和演進。”那些黑白錄像，放著宋美齡女士向民眾致意或者

抗日戰爭的片斷，車廂是從前那種直快列車，黑白老電影的片斷時間更久遠，然后，這車廂就凝固在這里了，燈光昏黃的，木質綠皮的硬座、不到半米的小桌面…… 邱黯雄造的是時間機器，但又不止與此，我們總是喜歡要靠窗的座位，要看窗戶外的風景，現在，這些“風景”變成了膠片，“我們”都被抽空了，錄像是運動的，時間卻是靜止的。

　　火車箱子外，是用一組不同大小的錄像同時播放的《群山埋葬我們》，幾組同時播放的錄像片斷強化了錄像中的人物攀登冰山時的無力感。整個畫廊空間，除了錄像裝置屏幕的閃爍，都在黑暗中，即使有區波為錄像作品所配的音樂，整個空間還是呈現出某種靜謐與靜止的“場”，邱黯雄將觀眾帶入關于時間與記憶、幻境與現實的種種聯想中。

　　三個個展，都對空間進行了重置，一個“洞開”，一個“升華”，一個“密封”，都是在傳統美術館很少看到的策展方式，藝術家展示的不僅僅是作品，也將觀眾的體驗和感受變成了作品呈現的一部份。

    新浪財經獨家稿件聲明：該作品（文字、圖片、圖表及音視頻）特供新浪使用，未經授權，任何媒體和個人不得全部或部分轉載。

　　來源：經濟觀察報網