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王海珍
楊霖的顧客中，有相當一部分是外國大使館的夫人們。演藝圈的趙薇、陶紅、朱哲琴、楊二車姆娜等也都曾在他店內流連選購或者量身定做。他希望在他的作品中，能夠留下來的是一種能沉得住的美，而不僅僅是對時尚的敏銳捕捉
“在法國，商業設計師與原創設計師有兩個完全不同的表達詞匯，原創設計師更能夠贏得別人的尊敬�！睏盍匦笨吭谏嘲l后背上，目光渺遠，似乎穿越了眼前一壁的翩躚服飾，再次來到法國。時尚之都巴黎的三年浸染，讓楊霖不可避免地受到法國文化的影響。
衣服是讓人感到熨帖舒適的
在時尚界，楊霖是社交名媛口中的“中國原創服裝設計師”。網上根本檢索不到有關楊霖的“多吉服裝設計工作室”的任何聯系方法，但從三里屯服裝街的鄰街店面，搬到東直門附近的一幢幽靜的公寓里，這似乎也并沒有影響到楊霖的顧客盈門。
輾轉尋來的大都是楊霖的老顧客，或者是通過老顧客介紹來的新客人。通過作品說話，口口相傳成了“多吉服裝設計工作室”品牌的主要傳播方式。
楊霖的顧客中，有相當一部分是外國大使館的夫人們。這不僅僅是由于他熟悉掌握英、法兩國語言，更重要的是因他的設計風格中，既有中國民族風情，又融入了時尚國際元素，兩者巧妙搭配，營造出令人耳目一新的感覺。
在三里屯臨街店面時期，風格獨特的成衣也吸引著演藝圈時尚人群駐足，趙薇、陶紅、朱哲琴、楊二車姆娜等都曾在店內流連選購或者量身定做。
楊霖對高級成衣產生極大興趣的時間可以追溯到1985年。當時還是清華美術學院服裝設計三年級學生的他，有幸直接參與了法國服裝設計大師伊夫·圣·洛朗的北京服裝回顧展。與大師零距離的接觸，觸摸到的不僅是服裝的外表，更重要的，是服裝里子的縫制以及每個細節。這讓楊霖受益匪淺。
如果說早期，楊霖的設計風格深受伊夫·圣·洛朗的影響，那么現在，他早已擺脫了大師風格的羈絆，他更愿意將自己對美的理解與感覺融入服裝設計。
所以，楊霖的充電方式會選擇行走，而不是去聆聽講座或者看服裝SHOW，楊霖說：“服裝SHOW終歸是舞臺上的繁華，而真正的衣服是讓人感覺到熨帖舒適的。”
因此，2005年冬天舉辦的那次盛極一時的“2006春夏時裝發布會”，雖然給他帶來了第二名的好成績，并被評選為“全國十佳設計師”，可是這并不會給他留下太多幸福回味。令他最開心的，還是有顧客對他的神來之筆表示驚嘆。
追求美而不是追求時尚
所有的美都是相通的，楊霖對此有著淋漓盡致的體會。他每年會給自己放假，讓眼睛離開服裝世界，去發現其他領域的美，比如建筑，比如大自然的鬼斧神工。偶然發現的某處的線條之美，色彩之美，或許在不久以后，就會出現在他的服裝設計中。
他亦會認真尋找一些建筑資料，對比實際成形的建筑與曾經的設計圖紙。他可以從中看出在實際操作過程中，現實與設計之間作出了哪些妥協，哪些改變。
楊霖有時會有一些幸福感，很多建筑中，他看出了設計者妥協的痛苦，而他因為工作的相對獨立性，能夠更從容地把握自己喜好的風格。他有時會聽一些顧客的意見，但是更多時，他愿意將他理解的美傳達給顧客，讓她們接受他。
如同導演的電影，作家的書，楊霖的時裝也是展現他對生活理解的窗口。他認為，好的衣服是襯托人的美麗，而不是人做美麗時裝的俘虜。如果有人得到贊揚說：“你今晚好美！”那么這件衣服是成功的；如果得到的贊揚是：“這件衣服好漂亮！”這是在喧賓奪主，也是設計的失敗——沒能找到衣服主人的最佳表現點。
楊霖認為：美是永恒的，而時尚是潮流。時尚的并不一定是美的。他指了指掛在衣架上那件淡紫色上裝：“這是我三年前設計的款式，可是今天來了一個美國客人，她看到這件衣服就覺得非常美。
真正美的東西，不會隨著時尚潮流來去而失去魅力的�！澳羌路�，圓領、有中式衣服的韻味、在前胸又運用了一些時尚俏皮的處理方式，與楊霖設計的眾多服裝掛在一起，沉靜地見證著時光流逝。
所以，楊霖會說：“好的設計師，不是去追求時尚而是去追求美。”而美的東西，更重要的是一種內斂，一種精神。
他在法國高等國立裝飾藝術學院服裝設計系做進修學者三年的最大收獲，在于感受到了巴黎生活時尚氛圍的熏陶，看到了法國人對藝術的執著、對完美生活的態度和追求。
而讓他對美的理解有真正震撼的，是在藝術學院遇到的一位女教授巴伊，她已年逾六十，年輕時是法國DIOR服裝公司最早的模特之一，現在則是法國高等國立裝飾藝術學院的教授，主要講授女裝解構課程，不可謂不懂得時尚。她的課程中時時都有對現今流行趨勢的評論和預測。
可是讓楊霖意外的是，這位時尚界老前輩每天恒久不變的裝束，竟然是一身普通的黑。“她的裝束很普通，可是你卻不能說她不美，真的，簡直，美極了！”楊霖發自內心地感嘆：“她往講臺上一坐，就有一種逼懾人的氣勢，就能夠感覺出來她由內而外散發出來的美。她的美是歲月積淀下來的一種氣勢。所以有同學說，她的每一縷皺紋中都蘊含著美�！�
如同高手過招，到最后顯現的是內力。所以他的作品中，希望能夠留下來的是一種能沉得住的美，而不僅僅是對時尚的敏銳捕捉。
每個細節都要滲透藝術之美
陶醉于法式優雅的楊霖，回國后感受的是來勢洶洶的經濟浪潮。在楊霖眼中，中國人顯得很匆忙，他也因此常常陷入矛盾，一面是自己對美的極致追求，一方面又有時需要面對想要一蹴而就的顧客。
楊霖會如此概括自己的風格：“在中國民族風情與西方的時尚現代中尋找融合，在快節奏中的要求與精致優雅的矛盾中找平衡。”獨特，則是他一貫堅持的路線。
對光線變化的把握，是楊霖在服裝設計中最為看重的一環，“同為白色，也有偏暖或者偏冷的，比如這個茶幾和紙杯內壁�！睏盍卣f，“沒有不好看的顏色，只有搭配不好的顏色。”注重色彩的搭配和色系的排列，已成為楊霖的設計風格之一。
或許是出于設計師的感性，也許是由于對顏色的天生敏感，楊霖對于大自然的色彩變幻是如此關注。
他會在下雨時出去走走，觀察雨線中天際顏色的變化，也會在雪地里漫步，看雪如何改變靜物造型，看陽光折射在雪地的反光效果。水城威尼斯，則是他認為最為神奇的地方，水光天色，隨時交相呼應，產生的種種色彩之美，會讓他激動萬分。
在布料的選擇上，他有些偏愛古典，香云紗是他最喜歡的布料，絲麻、麻、絲、棉等都是他的至愛。
最近，他也在嘗試使用一些現代感強的布料，有時也會有意想不到的效果。
他的成就感，不是來自SHOW舞臺，也不是來自在時尚PARTY中被人認可，而是來自他“化腐朽為神奇”的努力，會將一塊本來很普通的面料經過顏色和料性處理，使它有自己的風格。他試著理解每塊面料的使用價值，這個過程似乎是在和面料做一次有益的溝通。
生活是藝術，藝術也是生活，在楊霖眼中，生活與藝術是合二為一的。都需要時時去發現美，展現美�！懊朗菬o處不在的。”正如他所說，他設計的服裝，每一個細節都滲透著對于美的理解與追求。
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