皮娜·鮑什舞進(jìn)京城，掀起的不僅是肢體風(fēng)暴

　　本報(bào)記者 張 穎

　　在欣賞者的眼中，現(xiàn)代舞蹈的冷漠、躁亂，越來越貼近真實(shí)的生活，成了表達(dá)自然情感的象征。它不斷地叛逆、造反與獨(dú)立的行為，成了一種更新的力量，把舞蹈還原為群體的歡娛，舞者可以穿著生活的裝束走上舞臺，使現(xiàn)代舞成為人們內(nèi)在的需要——人們可以用自己的身體完成表現(xiàn)的權(quán)利、傾訴的愿望，感受自我的存在。但我認(rèn)為，現(xiàn)代舞最重要的價(jià)值，不在于它作為一個(gè)舞種的意義，而因?yàn)樗�是“自由的天性流露”感召的產(chǎn)物，對生命活力的真實(shí)表達(dá)是它的全部語境。

　　皮娜·鮑什 一個(gè)時(shí)代的舞者

　　喜愛現(xiàn)代舞的人們不會(huì)忘記鄧肯在《馬賽曲》中，以不可阻擋的動(dòng)勢和熱情敘述奪取自由的信念，生命的活力因飛快的跳躍、篤定的屹立、迅速撐起的手臂、舞動(dòng)的節(jié)奏而起落、翻騰；也不會(huì)忘記安娜·索科洛在《房間》中，利用對無法擺脫的道具椅子的竭力掙脫，傳達(dá)出被缺乏生趣的生活拖拽的悲哀，以及普通人向往自由的渴望；同樣，人們也不會(huì)忘記皮娜·鮑什，這個(gè)被喻為“現(xiàn)代舞第一夫人”的世界級藝術(shù)大師、世界現(xiàn)代舞史上里程碑式的人物，通過她人們可以真切地相信那句話——“現(xiàn)代舞的發(fā)展會(huì)逐步變成一種精神”。

　　不久前，皮娜·鮑什第一次舞進(jìn)中國，在北京用她的代表作《春之祭》和《穆勒咖啡屋》，表達(dá)出她的理念：“我的創(chuàng)作沒有原則，每次創(chuàng)作都是打開一扇門。我們?nèi)コ�所有裝飾性的東西，也就是一般人們認(rèn)為好看的、美的東西。”

　　皮娜·鮑什說：“我跳舞是因?yàn)槲冶�哀。”國�?nèi)戲劇舞蹈圈對她有著相當(dāng)高的評價(jià)：“她所代表的不僅是‘舞蹈劇場’——一種新的身體與劇場關(guān)系，而且代表的是現(xiàn)代舞蹈直指人性與社會(huì)的一種強(qiáng)大的批判精神。”

　　舞評家彼得·施達(dá)姆說:“在她的某些作品中，可以看到人們一邊親熱地?fù)崦�彼此的面頰，一邊卻聽著悲傷的音樂；或者一邊是愉快的音樂，一邊卻是一對夫妻在互相廝打。沒有純粹的東西，每件事情都有兩面，不能調(diào)和，簡單的情感不復(fù)存在。你可以說她摻雜了無法摻雜的東西，并置的動(dòng)作、手勢、音樂，一幕中平行的場景，取消某一具體的意義而偏好在同一時(shí)間使各種行為及意義發(fā)生。因此我們可以引申出一個(gè)觀點(diǎn):身體語言根本不是世界性的，所有理論家對它所負(fù)載的意義都期望過高。身體及其含義只存在于產(chǎn)生它的文化，情感也同樣。皮娜的作品又一次讓我們看到了這種同時(shí)發(fā)生的矛盾的張力，她不會(huì)對細(xì)讀作品感興趣，她更喜歡人們?nèi)ビ^察和感受，像她自己在排練時(shí)所做的那樣。”

　　現(xiàn)代舞蹈 殘酷美學(xué)的體驗(yàn)

　　皮娜·鮑什說：“劇場本來就是生活的一部分，它不是夢境，它是所有現(xiàn)實(shí)的綜合。” 當(dāng)我們把皮娜·鮑什放在顯微鏡下解構(gòu)時(shí)，才能理解她那些看似深?yuàn)W的舞蹈背后，有著如此多深沉的情愫。

　　在《穆勒咖啡屋》中，一個(gè)男人把一個(gè)女人狠狠地摔到地上,她爬起來，又被扔到地上，再爬起來，再扔到地上……這樣的重復(fù)摔打了幾十次；在《春之祭》中，被人敵視的女人不斷用自己的身體敲擊地面，甚至曾有舞者幾乎在表演中跳舞至死。這些都是皮娜“殘酷美學(xué)”理論中的精華瞬間。西班牙導(dǎo)演阿莫多瓦最出名的電影《對她說》的創(chuàng)作靈感，就是來源于《穆勒咖啡屋》，他曾說：“這段舞蹈有一種讓人迷離的悲哀。”

　　皮娜的舞者們說：“她有一種特殊能力，可以最大程度地激發(fā)演員對舞蹈的熱情，那是一種對演員身體和心靈的雙重挑戰(zhàn)。在皮娜剛剛擔(dān)任烏帕塔爾舞蹈團(tuán)團(tuán)長時(shí),整個(gè)芭蕾舞團(tuán)的團(tuán)員幾乎全跑光了，后來才陸續(xù)有新的演員加盟。”另一位舞者說：“我愛她,但我也恨她。她太棒了,但是她可以把你整得死去活來。”聽到這些，曾被評論為瘋子的皮娜·鮑什笑笑：“現(xiàn)在我的舞者不再懼怕更進(jìn)一步的探索了。我愛他們，他們非常美麗，不是外在美麗，而是內(nèi)在的美麗。”

　　舞蹈大師談中國現(xiàn)代舞

　　著名評論家Michael Chiang曾說：“在歐美有這樣一個(gè)說法，你可以一輩子不進(jìn)劇場，但是唯有皮娜·鮑什，你不能不看。因?yàn)橐簧�必看一回的舞蹈劇場�?jīng)典——就是皮娜·鮑什！”

　　可以說，正是“舞蹈劇場”這種新鮮的舞臺形式，讓皮娜·鮑什開創(chuàng)了屬于自己的舞蹈形式和風(fēng)格，也深遠(yuǎn)影響了舞蹈和戲劇的創(chuàng)作與發(fā)展。“舞蹈劇場”隨心所欲地通過音樂、戲劇、舞美設(shè)計(jì)、道具等手段，在有限的舞臺上拓展出廣闊的空間，演員在舞臺上不再只是單純跳舞，而是以強(qiáng)調(diào)動(dòng)作性為由，將平日的生活動(dòng)作以及積累的內(nèi)心動(dòng)作盡情放大，演員甚至可以順應(yīng)心情開口說話。皮娜·鮑什自己這樣解釋“舞蹈劇場”：“給一個(gè)舞臺，讓舞者用自己最迫切的、最合適的需要去自由地表達(dá)。”

　　對于中國的現(xiàn)代舞作品，皮娜的評判有些不留情面：“我不會(huì)將我看到的作品稱為現(xiàn)代舞，他們只是當(dāng)代作品而已，很多人想當(dāng)然地認(rèn)為他們想表達(dá)的東西人們一定都會(huì)理解，這是不可能的。每一個(gè)舞臺作品都是雙重翻譯的結(jié)果，你將自己的想法翻譯成作品，但還必須考慮到該作品要被觀眾解讀。某個(gè)動(dòng)作本身并沒有特別的意義，是動(dòng)作存在的語境成就了動(dòng)作的意義。”