丹·雷辛格

　　——“十指photoshop”

　　本報記者 張 穎

　　色彩與功能的完美融合

　　在設計界，丹·雷辛格的造型語言以簡潔、明快、自信聞名，他擅長將形式、色彩和功能完美地結合在一起，用彼此沖突的元素創造出視覺上的和諧，將不同的領域融 為一體，開創了新的設計語言。他的作品中展現出的最大特點就是“沖突的和諧”：一方面是中東特色與國際化的對話,另一方面是東西方文化之間的碰撞。

　　不久前將自己的作品帶到北京的丹·雷辛格說：“在我的作品里面你會發現兩個特點，很自由，同時又是一種很即興的創造。我的傳記是由三種顏色組成的故事——我在孩提時佩戴的大衛星的黃色，俄軍解放者軍旗的紅色，以及以色列天空的藍色。”在丹·雷辛格的作品中，不難發現這三種顏色正是貫穿在他所有作品中的主色調，洋溢著自由與活力，視覺語言干凈、明確。

　　由于丹·雷辛格的設計用色一直非常大膽，曾有評論者質疑色彩過于濃重的設計會導致視覺疲勞。對此，丹·雷辛格說：“一般在室外空間我想搶別人視線的時候，我會用強烈的顏色，引人注目。但如果是設計臥室之類的話，我會用非常自然的顏色讓你平靜下來。我做的每一件作品都希望符合邏輯。比如一個商務學院請我做室內設計，樓的聲音系統不好，說話有很大的回聲，我在做設計時就盡量考慮做三維的東西來減輕回聲，減震的同時又把美學的元素加進去，這就創造了一種新的設計。”

　　在丹·雷辛格看來，好的設計就是掌握“是什么”和“如何做”之間的平衡，通過這種平衡達到一種新的現實——兩個點碰撞在一起，可以是沖突，可以是傷害，也可以做出新的現實。“就像把黑、白兩個顏色相加會變成灰色，也可以變成七巧板。這是一種思維方式，設計就是一種思考的方式。”

　　注重細節的設計大師

　　藝術批評家吉迪思·奧弗瑞特曾說：“雷辛格并非以色列流行文化的產物，相反，他塑造了這個國家現代美學品位與風潮。雷辛格的一只腳深深扎根于統攝著從包豪斯開始，歷經動態歐普藝術直至美國抽象繪畫抽象領域的理性主義和極簡主義；他的另一只腳站在別處——自然地產生、自由地流動、表現主義、非理性——有關禪的一面。”

　　丹·雷辛格的繪畫與設計作品表現出的意念，永遠是對于自由藝術和應用藝術之間“給予”與“接受”的某種帶有延續性雙向對話的特質。

　　“對設計而言，首先技術水平應該非常強，要創造一個圖形非常容易，但作為明天的設計師應該對自己更挑剔。我在中央美術學院辦展覽時，在整個學校都沒有發現一根鉛筆，實際上，有時一支鉛筆或者一支鋼筆會讓你的眼睛更銳利，而不是用電腦操作。看和觀察是有區別的。現在的東方設計有一種趨同性，日本、韓國、中國的設計都是一樣的，中國有著非常豐富的遺產，應該能更深層地挖掘，讓自己更加有創造性。你可能在模擬的過程中變成別人，最重要的是要找回自己。”

　　色彩是表達生活的途徑

　　　不喜歡設計裝飾復雜的丹·雷辛格，對色彩的要求卻極其嚴格。“我做設計的初衷不僅僅是創造平面的作品，我對色彩很強調，因為色彩是一種交流的系統，也是表達新的樂觀的生活方式的途徑。以前以色列的街道上色彩非常單調，只有黑白兩色，唯一的色彩就是海報和貼在商店上的標識。這就是為什么我給工廠的外觀都刷成彩色的，因為強烈的色彩讓人們快樂。今天的設計領域越來越豐富，作為一個成熟的設計師，應該知道自己要做什么樣的東西。設計其實和人們生活的物質方面結合得很緊密，設計是交流的一部分，一個設計師的工作不是說是或不是，而是去思考去理解。”

　　丹·雷辛格的東方情結

　　在丹·雷辛格的眼里，用中文標識讓北京這個城市形成了非常強烈的視覺符號：“在我看來，北京就像東京和開羅的綜合體，一方面很復雜，另一方面卻還存在著鄉村氣息。”

　　其實在丹·雷辛格的作品中，人們會時常發現東方藝術元素的痕跡，對此他說：“東方的元素將與我同時存在。我并不想比中國人更中國，比日本人更日本，我喜歡的并不是去創造一個東方的東西，而是我對東方的文化積累到一定的程度，自然而然就有東方的情結。我對東方的興趣已經保持很久了，比如道家、易經我都有所了解，但是我肯定不是中國專家，我喜歡中國人的思考方式，我試圖去了解中國人怎么思考。”