本報記者 翟志琳

　　荷蘭的前衛設計團體Droog Design，不但從事前衛、蘊含發人深省意涵的設計作品創作，更以引發設計討論為目的，他們強大的創意能量，從九十年代開始便在各國際設計大展中嶄露頭角、吸引目光，聚集成一股設計新勢力　　

　　荷蘭有什么東西？除了水車、郁金香、咖啡屋等，它還有什么可以在世界的舞臺上讓人耳目一新的？答案肯定是 Droog Design. Droog在荷蘭語中有“干”、“清晰、簡單”和“幽默”三種意思，每個意思都和 Droog Design設計出來的作品吻合。很多人都說，Droog Design的設計品介于裝置藝術、觀念藝術和設計商品之間，有很多東西是概念有趣但不完全實用的，但事實上卻非如此。

　　在1993年的米蘭家具展覽會上，首次亮相的Droog Design如天外來客，制造了空前的業界轟動，如今，它已成為不爭的現代設計先鋒。

　　日前，Droog Design的“人文觸覺”展選在北京雍何美術館舉行。通過100多件顛覆人們使用經驗和審美習慣的日常家居用品的展示，Droog Design將設計的內涵推向更深沉、更寬泛的層面。

　　去除多余的設計

　　Droog Design在北京舉行的“人文觸覺”展覽，目的就在于加強使用者與設計作品之間的互動關系。整個展覽分為“記憶”、“互動”、“觸感”、“功能”、“體驗”、“不盡完美”、“熟悉”和“裝飾”幾大部分，其設計的特點是適合于不同場所、拆裝簡便、簡單易行，讓使用者對設計作品擁有極強的自主操作性。

　　此外，裝置是“人文觸覺”展出的重要組成部分。參觀者通過接觸和移動與產品達成互動，從而激發對該設計產品的進一步探索與思考。裝置由一組功能類似的物品構成，這些物品通常是一組家具，如桌子、櫥柜、燈、椅子等等。它們一起構成了展示Droog Design產品的或小或大的房，在這些模擬的房間里，參觀者可以重新發現自己日常使用的家居用品竟然都具備了一些特殊的功能，或者是由特殊的材料組成，或者變得更加奇妙有趣。

　　Droog Design就是要把作品里多余的設計去除，讓作品的價值回歸本身，加深設計與生活的關系。Droog Design著眼于作品背后的創作精神與意義，代表著一種理念、一種精神，以及一種對生活的反省。在上海這樣虛華浮躁的都市里，當人們的眼球疲勞于各式各樣瑰麗奢華卻遙不可及的設計之時，Droog Design的作品不僅令人耳目一新，也越發地耐人思量。

　　拒絕為設計而設計

　　Droog Design以一系列概念化、低成本、低技術的家具、生活用品設計，沖擊當時精致奢侈、華麗奪目的流行風格，成為上世紀九十年代以來最具革命精神的一個設計組織。

　　Droog Design不僅是一個知名的設計品牌，更代表了一種創意進取的精神。它提示人們在設計產品時首先要思考“該怎么做？”、“為什么要這么做？”、“是講求功能，好玩有趣，還是帶有批判意味？”等等，而不是以往設計者所從事的單純、盲目的設計。

　　1991年時，研究藝術史出身的蘭尼·朗馬克斯(Renny Ramakers)開始注意到荷蘭一批新銳設計師的作品，她用這些關鍵字來表述這股設計新潮流——即興創作的、不完整的、簡單的、詩意的、無設計的、再利用的，同時又是幽默的、反諷的。1993年，蘭尼遇到了當時正在籌劃米蘭國際家具展的赫斯·貝克(Gijs Bakker)，兩人對于這股設計新潮流的預感不謀而合，于是邀請了24位新興設計師，并把這些設計師的理念歸納成“Droog”，Droog Design便由此誕生。

　　如今，Droog Design已有超過150個合作伙伴，為了讓產品的調性更相近，讓每件作品都“Droog”，兩位創始人蘭尼和赫斯擔負著發掘、篩選合作設計師、并對其設計進行指導與修正的工作。他們會定期或不定期地參觀各個設計師的工作室、展覽；參觀設計學校的畢業作品展；看大量的雜志，以此保持消息來源。

　　他們的作品大多以價格低廉的、可回收再使用的工業材料為主，例如由德喬·雷米(Tejo Remy)設計，以束帶將夾板、抽屜柜捆綁起來而構成的作品：多斗柜(Chest of drawer)。

　　這個作品沒有任何浮夸的設計語言，它純然回歸“儲物柜”這個對象的本質，直接展現儲物柜就是由許許多多抽屜組合在一起的邏輯，因為組裝的是老舊抽屜，這個作品從外型看來，完全違反當代設計品的美學原則，乍看極像一件具挑釁、反諷意味的藝術作品，其實它更像是一首詩。

　　這些作品呈現的是簡單、及一種正經表達出來的幽默感；他們的設計團對荷蘭文名稱Droog Design，翻譯為英文意即為：“一本正經、嚴肅的幽默”，令人聯想到的是一種尖銳、充滿嘲諷卻面無表情的幽默感。

　　Droog Design集合了各種獨具特色的設計產品，也是各種類型設計師的玩樂天地。Droog Design就像文化評論家解讀文化現象那樣，以一種自由的、松散的方式去解讀設計，是對過度講究的設計的一種諷刺。Droog Design也可以說是一種媒介，把全世界最新銳的設計師的作品介紹給消費者。

　　設計背后的精神

　　在 Droog Design的官方網站上有這樣一句話：“Droog代表一種心理狀態”。意思是說，Droog Design的設計品不只講求美學、追求功能，還蘊藏有獨特的“意涵”，所謂意涵，是一種很詩意的概念，不同于一般的創造。

　　與一些商業品牌不同，Droog是一個非營利的基金會，它的宗旨是希望設計借由思考、啟發創意而來，所以產品和銷售并不是宗旨的本身，而是依照這個宗旨運作之后的結果。

　　創立至今Droog Design的產品種類超過160種，其中只有三分之一是適合大量生產的，其余的不是只有樣品就是只做少量生產。但這對Droog Design來說并沒有什么影響，當他們有新產品出現時，并不會去煩惱它是不是能夠大量生產。

　　除了完成一些實驗性項目和品牌委托設計，Droog Design將各種展覽視為舞臺一般的環境，通過展示，Droog Design倡導著概念、產品與現實環境的交流，并借以表現歐洲設計的最新發展。

　　事實上，Droog Design不只是一個品牌，它已經成為一種內在的態度，將功能、形式及樂趣的概念加以消化整合后，對我們所處的環境處境及理性態度作出批判。Droog Design的設計師所設計的產品為設計領域提出了許多與設計本身關系密切的問題及挑戰；這些作品質疑了一些基本的、永遠無法被滿足的設計概念，例如：實用、新奇、獨特、個性化及適用性，并且為我們的文化及社會提出了另一種評論角度。(未經授權，不得轉載)