陳琳

　　超現實主義的作品與傳統藝術在風格上大相徑庭有目共睹，與其說它是一種流派，不如說它是一種力量，為了沖破正統的現代藝術，創造了一種叛逆的風格，并且把觸角滲入到文化領域的每一個角落，至今仍有著強悍的生命力，見證著堅持與世決絕的視覺語言的革新歷程

　　龍蝦仿古電話，性感的唇形沙發，超現實主義的藝術作品充滿著奇趣的幻想，天馬行空的繁華背后似乎裹藏著藝術家們內心率直的荒謬感，以及一種對現實的玩世不恭或者急于向世界表達自己最隱私的秘密。

　　最近，一場超現實主義的藝術作品視覺盛宴在英國維多利亞阿伯特博物院(Victoria and Albert Museum，簡稱V&A)上演，在戲劇化的布景空間內，一連串令人目不暇接的奇幻作品粉墨登場。在夢境和現實的交錯中，觀眾的思維沉浸在藝術家們猶如頑童般的心思里。不過，細覽整個展覽，最大收獲并不止以上種種。而是發現作為現代主義思潮衍生品的超現實主義喧囂背后有著強大的藝術生命力，它的身影已經滲入現代藝術的方方面面，并與正統藝術之間有割不斷的血脈相連。

　　革新的視覺言語

　　這次V&A所展出的超現實主義的藝術作品可以說是集大成的精髓，具有里程碑和劃時代意義的作品和裝置在展廳內俯首皆是。奇巧的展品流露出令人心馳神往的異域風情和少許情色的意味。最大牌的作品是要數展廳中央，梅維斯的唇形沙發(Mae West Lips Sofa)，出自藝術大師薩爾維多·達利(Salvador Dali，1904~1989)的手筆，粉紅色綢緞充滿著肉欲的質感和女性精巧的優雅感。梅維斯的唇形沙發改變了以往達利偏執諷刺的手法，從現實事物的本身表現，精確地再現了梅維斯美麗的面龐。

　　達利參照一個實際的事物——梅維斯的

性感的嘴唇，制作了這件功能性作品。當年紅極一時的

女明星梅維斯的美貌和她的俏皮話遠比她的演技要著名得多，而達利也是公眾眼中的寵兒。在偶然的巧合中，達利因為對梅維斯的敬意從而突發奇想產生了這個沙發的靈感。最早的沙發在達利的監督下于1936年在巴黎制作完成，時尚室內裝飾設計師埃爾薩·夏帕瑞麗(Elsa Schiaparelli)運用了奇艷粉紅色，使這件作品一經露面便成為永恒的經典，并且一再地被家具制造商們復制。其中一件保存在菲格里斯的博物館里。而其另一件驚世之作“龍蝦電話”也是為人津津樂道的珍品。

　　女性藝術家的夢幻作品

　　女性藝術家們的作品也在這次展出中占到了相當重要的地位，英國《泰晤士報》將這群巾幗不讓須眉的藝壇女將們戲稱為“夢幻中的女性”。她們的作品中透露出男性少有的陰柔細膩、同時又剛柔并濟的特質，“每個女人的心中都藏著一個男人”的說法這時拿出來玩味一番實在不以為過。上述所提到的夏帕瑞麗，也是其中一員，除了為達利作品操刀之外，其本人1938的作品“破除幻想

連衣裙”(Tear Illusion Dress)在當時看來已經超越了任何人對于服裝的理解，表達著藝術家自身對于束縛于肉體之上的剪裁和布料的一種顛覆。出生于阿根廷的英國女藝術家艾林·阿加爾(Eileen Agar)的作品“吃法國魚肉濃糖的晚禮帽”也為展覽增添了女性嫵媚、知性的色彩。

　　在展覽上大放異彩的還有一些用天然材質制作而成的作品。從經過拉直處理的蕨類植物制作的權杖，到海葵的觸角，一切都顯得頗有樂趣。不過，其中的一條項鏈還有著一段佳話，這條項鏈由大畫家畢加索為他的秘密情人法蘭西瓦絲度身定制，彩繪的石頭把畫家的兒女情長與藝術天才完美地結合在一起。

　　展出中的一些作品是主辦方使出渾身解數，從私人收藏家手里“哄騙”到展臺前的，卡洛·莫利諾(Carlo Mollino)的桌子就是其中之一。目前，20世紀最昂貴的超現實主義設計作品在去年的拍賣上已經達到了350萬英鎊。

　　超現實主義的作品與傳統藝術在風格上大相徑庭有目共睹，與其說它是一種流派，不如說它是一種力量，為了沖破正統的現代藝術，創造了一種叛逆的風格，并且把觸角滲入到文化領域的每一個角落，至今仍有著強悍的生命力，見證著堅持與世決絕的視覺語言的革新歷程。