吳丹

　　一百年前，春柳社與春陽社分別在東京與上海上演了《黑奴吁天錄》，標志著中國話劇的正式誕生。百年之后，上海已不再是當年的十里洋場，商業與文化繼續嘗試著在這座城市的上空逐步彌合。無論如何，今日的上海話劇，用上海話劇藝術中心總經理楊紹林的話來說，正迎來“話劇史上的新高點”

　　“停！您這句話得注意點節奏。”導演楊昕巍疾步走進正在排練的演員當中，為演員示范了一遍語言動作。他抬手看看表，已是下午6點，“馬上要連排，大家辛苦了啊，繼續來！”11月15日，楊昕巍導演的《弄真成假》將作為“2007亞洲當代戲劇季”中的經典劇目上演。

　　2005年，上海話劇藝術中心10周歲生日之際，“亞洲當代戲劇季”第一年登陸上海。上海話劇藝術中心總經理楊紹林當時透露：“十年前，

上海人民藝術劇院和上海青年話劇團兩家的演出收入總共才98萬元，如今的年收入已連續兩年達到800萬元。”時隔兩年，楊紹林再算起這筆賬時，無疑更加自豪——據上海話劇藝術中心今年的統計，截至9月份，在安福路上演的話劇已達400場，票房收入超過1200萬元。

　　“今年的上海話劇市場，像股市一樣火！”說到這里，楊紹林喜不自禁。

　　跟十多年前相比，上海話劇藝術中心的票房收入翻了不止十倍。但他最感欣慰的不是數字的攀升，“我很高興，上海話劇不是我一個人在忙，而是大家都在忙，大家都在承擔話劇的責任。”

　　“創意亞洲”見證年輕表情

　　舉辦到第三屆的“亞洲當代戲劇季”，起源于日本，其原名為亞細亞戲劇節。這個擁有20多年歷史的戲劇節自2005年起移師上海，不但更改了名字，也煥發了新生。

　　今年戲劇季的主題是“創意亞洲”。來自日本、韓國、新加坡、菲律賓、英國、

澳大利亞、匈牙利、

土耳其、西班牙以及我國上海、深圳、香港、臺灣等國家和地區的演出團體，將帶來他們各自最新創作的戲劇作品。

　　“這將在不同程度上反映這些國家或地區戲劇發展最前沿的創作情況。”總經理楊紹林明顯感覺到，要求參與“亞洲當代戲劇季”的國家和藝術團體逐年增多，“這些國外團體都會對上海話劇市場作調查和暗訪，他們感興趣的是，上海的話劇觀眾居然如此年輕！”

　　走進上海話劇藝術中心的任何一個劇場，你會發現端坐舞臺下的觀眾們總是年輕的面孔。“在國外藝術家們看來，這是不可想象的。”楊紹林今年9月曾在美國百老匯考察了一個月，在羨慕百老匯劇目多、市場成熟而活躍的同時，他也看到，百老匯的觀眾們“幾乎都是中老年”。

　　相比之下，在上海，在“亞洲當代戲劇季”，各國的藝術家們被“創意亞洲”的主題所吸引。在他們眼里，上海是年輕有朝氣的，也是有“戲”的。黃一萍確信，在“亞洲當代戲劇季”的舞臺上，“觀眾能看到最前沿最現代的戲劇。”

　　上海話劇勾勒立體圖景

　　一百年前，中國話劇誕生。作為中國話劇重鎮的上海，為迎接這場慶典推出了話劇《兄弟》。這部改編自余華小說的同名話劇自在上海首演起，就創造了15場100%上座率且一票難求的盛況。國慶期間該劇巡演至北京，5場演出席卷了200多萬元票房。跟《兄弟》一樣叫好又叫座的話劇，還有寧財神編劇、何念導演的《武林外傳》。該劇在上海連演22場均爆滿，8月底巡演至杭州時，當地媒體報道“票房提前十天售出上千張票”；而巡演至北京時，三大票務機構爭相搶奪票務發行權，最終以31場演出完美落幕。

　　編劇喻榮軍把上海話劇藝術中心的話劇歸為“主流”，同時，他認為那些散落在民間的平民戲劇構筑起上海話劇的“立體”圖景——成立兩年的“草臺班”，匯聚的是一幫沒有接受過學院戲劇訓練的演員；還有那些名叫“現代人劇社”、“測不準”、“捕鼠器”、“九唯空間”、“三角實驗空間”的劇社們，光是名字，就烙上了超越時代的先鋒痕跡。而在演出場地上，上海話劇藝術中心也不再是一枝獨秀，下河迷倉、蘇河藝術中心等場所給實驗戲劇提供著舞臺，如今，新成立的“可·當代”藝術中心又成為上海戲劇探索的新基地。

　　上海本土的話劇市場如火如荼，國外的戲劇力量也開始逐步切入。從去年開始，國外戲劇團體與上海話劇藝術中心頻繁合作。

　　喻榮軍去年曾與百老匯導演合作，將音樂劇《I Love You》改寫為中文版在上海演出，此后，該劇還到百老匯交流演出。今年，喻榮軍又與新加坡“戲劇盒”聯手，撰寫劇本《漂移》，集合中新兩國藝術家同臺表演。據他估算，話劇藝術中心近年跟海外合作的戲劇有六七部之多，“先后有中日合作的《雙城冬季》、中英合作的《李爾王》、中法合作的《杜拉斯》，中美合作的《I Love You》、中加合作的《魯鎮往事》等。平均下來，每兩個月就有一部國際合作作品誕生，而這些作品都有一個共同的特點，即在劇目創作上，無論是幕后還是幕前，兩國藝術家都是相互滲透地在合作，用各自的語言同臺演出。”

　　上海話劇不再是單純的“引進來”或“走出去”。 中外合作的話劇，讓兩國話劇人在合作中深度溝通、合作、碰撞，更重要的是，凡是跟話劇藝術中心合作后，這些話劇都會到國外巡演，使得中國當代話劇得以以一種全新的方式走出國門，在國際戲劇領域爭取一席之地，向國外呈現一個東西方融合的戲劇世界。

　　“看起來很繁榮，

　　實際上很無力”

　　安福路，這條原本靜謐的羊腸小道，如今你再走進去，已是另一番天地——咖啡館、私人畫廊、飯店、日本設計師的服裝店……這些名目繁多的店鋪，就在近一年間悄然綻放。萬家燈火時，這些活色生香的店鋪總是持續營業，甚至，許多咖啡館就專等話劇散場后，戲迷們再進去興奮地聊上一夜。

　　這一幕，在喻榮軍眼里是熟悉的。經常出國考察的他，曾在紐約林肯藝術中心門口的餐館發現有趣的一幕：“我們拿起餐廳的菜單，有一個系列就叫‘戲前套餐(Pre-theatre Menu)’，意思是，這些菜是專門給看戲的人準備的，不但上菜速度快，而且菜名都跟戲劇有關。”

　　商業與文化，在安福路上開始有了初步的接軌。但對戲劇工作者來說，“商業”這個詞，始終帶著敏感的信號。

　　“可·當代”藝術中心的周可在接受媒體采訪時曾說，“上海整個文化市場看起來很繁榮，實際上很無力。”喻榮軍贊同這種說法，“上海話劇的繁榮是必須打上引號的。跟紐約、倫敦、東京這些大都市相比，我們的戲劇市場還不成熟。”每年，喻榮軍都會到世界各地去考察，今年他就看了各個國家的200多部話劇。“當我看過那么多作品再回過頭來，發現我們的眼界很窄，創作閉塞。中國人做傳統、寫實的話劇確實有經驗，但我們對現代創作的探索，還是太少，缺乏想象力。”

　　曾經有來自中國澳門、新加坡的戲劇工作者們羨慕上海活躍、年輕的氣氛。對此，喻榮軍相信“中國話劇正處在一個重新發展的過程”，必定有很多的機遇和挑戰，“做戲的人很盲目，面對舞臺、觀眾和生存問題時，我們是該順應潮流還是該引導？回答這些問題是簡單的，也是艱難的。搞不好就會迷失自己。”

　　楊紹林的原則是“堅持主流文化的同時，積極創造多元化共存”，“亞洲當代戲劇季”的21場話劇就是對“多元化”的現實詮釋。楊紹林并不否認自己是“文化商人”，但“好的東西不一定跟票房畫等號”。他鼓勵雷國華、何念、楊昕巍等導演創立自己的工作室，讓導演們各自的迥異風格為話劇帶來新氣象。“人才不是刻意培養的，而是要盡可能提供一個公平的環境。”

　　一百年前，春柳社與春陽社分別在東京與上海上演了《黑奴吁天錄》，標志著中國話劇的正式誕生。百年之后，上海已不再是當年的十里洋場，商業與文化繼續嘗試著在這座城市的上空逐步彌合。無論如何，今日的上海話劇，用楊紹林的話來說，正迎來“話劇史上的新高點”。

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