這是一個有自己想法、不落前人窠臼的人。

　　文︱陳亦佳

　　仲夏的北京，高宏站在工作室的窗前，凝神望著玻璃倒影的自己的身影，和窗外灑滿陽光輕輕搖曳的枝頭。在多年之后，他回想起十幾歲時在黑龍江美術館看畫展的那個上午。

　　高宏，1969年生于綏化市，1990年畢業于哈爾濱師范大學美術系，1995年入中央美術學院深造，2008年考入中國人民大學碩士研究生班于志學工作室。現為中國美術院國畫藝術委員會理事、中華書畫家協會理事、中國美術家協會會員、中國人民大學于志學工作室畫家。作品被加拿大、俄羅斯、美國、英國、臺灣等國家和地區的機構與個人收藏。

　　終將抵達的渡口

　　并沒有家學淵源，高宏自小卻癡迷畫畫，表現出了不凡的天賦。因為家鄉綏化沒有太多美術資料可供參考，從十一二歲起，高宏每個月都攥著母親給的十幾塊錢，在綠皮火車上站十五六站到哈爾濱，“上美術資料特別多的南崗書店，買喜歡的畫冊。那時候還不知道素描、色彩，國畫技法、連環畫……反正喜歡就買，買回來照著那個畫。”

　　從南崗書店出來，高宏會溜達到第三街的省美術館，看畫展。某一天，他被一幅畫“擊中”，無法挪步，駐足看了一上午。“在那些畫里面，這幅畫一下就跳出來。畫描繪的是我們北方鄉村的雪景、雪松，畫得特別特別棒。我心里想，這畫畫得神了！”他記住了這個畫家的名字：于志學。其時的于志學剛剛在第三屆全國美展上獲得三等獎，其開創的冰雪畫派以特殊技法描繪冰雪景致，是全新的中國畫藝術流派。“我想考大學的時候，一定要考美術學院，將來做專業畫畫的工作，畫北方的雪景。”

　　考中學的時候，高宏舍棄當地最好的一中、二中，入讀三中，就是瞄準了這里有最好的美術老師趙振武先生坐鎮。在系統地學習素描、色彩等基本功后，1987年，高宏順利地考入哈爾濱師范大學美術系學習國畫專業。

　　1990年高宏大學畢業，一直支持他把藝術當業余愛好的父母才恍然發現：他玩兒真的！父親希望兒子進公檢法系統，高宏卻執意選擇要去文化局群眾藝術館，當美術創作員。“那是沒人愿意去的清水衙門，但要不被打擾地專心畫畫，這是最好的地方。”

　　父子對抗了半年，以父親的妥協告終。

　　在綏化這個東北小城的群藝館里，高宏躲進小樓成一統，只做三件事：畫畫、畫畫，還是畫畫。

　　畫了十八年。

　　在這十八年里，高宏一直在研究和創作雪景畫，卻始終不得其門而入。“傳統的中國畫畫雪都是通過留白來表現的，但是亮的冰碴這個沒法表現，留白表現不了。”他找來于志學授課的視頻仔細揣摩，但還是無法掌握于老師的用礬技法。

　　2008年，于志學在中國人民大學首次開設冰雪畫研究生班，面向全國招生。得到消息，高宏興奮不已，順利考上了研究生班。“畫了這么多年，終于可以推開這扇大門了。”

　　歲月是一條悠長的河流。在你保持奮力劃槳的時候，它會悄然無聲地將你送達期冀的渡口。

　　向前走

　　于志學記得第一次見到高徒高宏的場景。“第一次和學生們座談時，我讓他們說一下自己對冰雪畫創作的想法。當時高宏的話給我的印象是最深刻的。他說：‘我在思考，應該如何把更豐富的色彩運用到冰雪題材的作品中來。’這句話讓我對他刮目相看：這是一個有自己想法、不落前人窠臼的人。我們知道，國畫一般以墨畫成，色彩運用本身就不像西畫那樣豐富，加之我們獨特的表現意象——冰雪景觀，更是多以黑白為主，色彩可謂非常簡單。但是在光學理論上講，七色旋而為白，聚而為黑，這白與黑之中本身就蘊含著豐富的色彩。”

　　高宏的想法來源于每年苦行僧式的田野采風。每年冬季，高宏都會把自己裹成熊一般，鉆進小興安嶺茫茫林海雪原寫生。“為什么要加上色彩呢？小興安嶺森林里面，雪松下面有紅葉，樹底下那些草，是金黃色的，水在陽光的照射下，折射出豐富的色彩，遠處的樹是那種赭石色的。把這些加入冰雪畫里面，這樣冰雪畫會更美、更科學。冰雪畫并不是傳統的中國畫法，走的是中西結合的道路，傳統中國畫它是散點透視，冰雪畫和西畫一樣，是焦點透視。”

　　高宏還大膽地跟于志學提出了他的設想：冰雪畫的用礬技法并不一定只能畫冰雪，可以表現更多特殊效果，比如潑墨潑彩的花卉畫。“什么都能畫，冰雪畫的路會更寬闊。”

　　“要在老師的基礎上，往前走。”作為獨立的藝術學術流派，在運用傳統的披麻皴、麩皮皴等技法的同時，冰雪畫派也有自己獨特的技法：潑白法、滴白法。高宏目前在于志學冰雪畫工作室執教，傾力培養下一代冰雪畫傳人。

　　藝術圈的沉默者

　　清晨五點。

　　每天這個時候，不必借助鬧鐘，高宏會自己醒來，在城市的夢鄉里開始創作。畫到九點，出門去中國人民大學于志學冰雪畫工作室指導研究生，或者出席安排的文化活動。

　　高宏的生活遠沒有他筆下的世界那般色彩斑斕：家人還在東北生活，他獨自在北京，不抽煙不看電視不打麻將，疏離于工作室外的世界——或許一切揮灑飛揚的藝術，都是日復一日的枯燥和苦行結出的果實。

　　“9月去法國參加藝術博覽會，10月去臺灣開畫展，活動一直排到了11月。我畫畫比較慢，有時候一張畫要畫幾天，總覺得時間不夠用。白天畫畫時間少，晚上十點后，有嚴肅的獨處的氣場，可以和自我對話，表達內心，就畫到兩點睡覺。別人看起來枯燥，但是我只感覺時間不夠用。”很多收藏家等在高宏工作室外，創作一張就“搶”走一張。如此搶手也改變不了高宏篤定的節奏。

　　中國畫講究書寫性，將物象通過觀察研究透徹印在腦海中，在創作時以書寫的方式流暢地運筆。這是成熟畫家才能達到的境界。知名收藏家劉文杰評價高宏的畫有書寫性、有色彩、有構成，把西畫的好東西拿出來和中國畫結合在一起，“這就是發展”。

　　于志學如是評價愛徒：“高宏的畫里，有傳統。我研創的冰雪繪畫技法也是在對前人創作經驗辯證吸收的基礎上發明的，高宏畫中，運筆用墨，都能看出他繪畫功底的深厚，對我教授的潑白法、排筆法、重疊法、滴白法等技巧運用自如，足見其用功之深。高宏不但在冰雪畫里加入了色彩，還在礬墨繪畫的基礎上，創造了裹礬法，并在畫紙的兩面進行創作，用這些技法畫出的物象，仿佛包含在一層純凈剔透的冰層里似的，充滿質感。他還將這些技法運用到表現江河湖海的畫作中。高宏的畫中，有意境。他的作品，構圖簡約卻不單調，景物虛實相映成趣，色彩和諧，意境或雄渾壯闊，或寧靜淡遠，或清雅秀麗，形有盡而意無窮，充分體現了畫家自身創作思維的豐富，文化底蘊的厚重。”

　　2015年暮春，高宏冰雪畫美術館在山東煙臺開館，這也是繼于志學美術館之后，第二家冰雪畫派畫家的私人美術館。

　　作為業內人士，中國書法家協會秘書長郭志鴻這樣評價高宏：“在藝術圈，高宏是個沉默者。從不煽動資本炒作，也不懂得結交評論圈話語權人士塑造個人形象。什么時候去看他，他都是躲在自己的工作室里沉默寡言地創作。”