本刊記者 鄒玲

　　您是怎么考慮以文革作為電影創作背景的？現在的80和90后對那段歷史沒有記憶，你怎么吸引他們到電影院看一段自己完全不熟悉的時代故事？

　　張藝謀：任何一個導演都不是全能的，他一定是對某個時期記憶猶新，有特別的感受。很多導演都會拍一些他自己成長時期特殊環境的故事。

　　看電影就要80、90后了解這段歷史？我覺得大可不必。電影是通過一個表層的故事和情感走向來傳遞信息的。這是一個普世的故事，比如說矢志不移的堅守和愛情，比如說長久的期盼和等待，只要你拍的讓人動容就可以了，至于它背后沉淀的歷史信息和思考，其實已經不重要了。

　　這部電影名字叫《歸來》，聽說是你給起的。這是不是也隱含著您中間有段時間離開了電影市場，現在重新回歸？

　　張藝謀：對，電影起了很多名，后來我還是堅持了這個名字。我看作是我的心態的表達。現在中國的電影蛋糕越做越大，但對這個市場也有很多憂慮的聲音：是不是文化價值有缺失，或者思想層面的少了，大家都向錢看，被票房綁架，等等。

　　現在市場壓力下，電影制作團隊大部分時間在做取寵市場的行為，從一個題材的選定到它的投資，到用什么演員，開的無數次的創意會和制作會，討論的其實都是市場的需求。

　　所以，我有這樣的想法：我想拍一個這樣的電影，不是要證明什么，也不是要試驗市場的接納度，只是我自己心態的歸來。我靜下心來，不考慮市場，不考慮數字，回到人的故事上，傳遞自己一些深層次的思考和想法，一些所謂的情懷。

　　可能您也注意到了，現在很多爛片都是幾億的票房，所以有人說現在是中國電影市場的黃金十年，您怎么看現在這個蓬勃發展，也是泥沙俱下的電影市場？

　　張藝謀：中國從現在開始到未來十年可能都是全世界目光所在，會成為全球最大的市場。在一個飛速發展的市場、這樣一個黃金期，最重要的仍舊是電影質量。如果質量跟不上去，黃金期全部是好萊塢電影大行其道，新一代觀眾很可能除了好萊塢這口飯別的不吃了。這在臺灣和香港都已經發生過了。

　　這兩年出現的一些年輕導演，取得了很高的市場認同。比如徐崢、趙薇、郭敬明等都是第一次做導演就獲得了成功。您會不會有長江后浪推前浪的感覺？如果說得尖銳點，有人說第五代導演的時代可能已經過去了，您對這種評論有什么樣的看法？

　　張藝謀：這是非常可喜的現象，希望一定在后浪身上。我認為現在年輕導演還是太少，遠遠趕不上市場的節奏。未來的大師是產生于市場的弄潮兒，因為他駕馭了市場，能做出更大膽和更有益的嘗試，才能拍高質量的東西。

　　關于說第五代導演已經過去的問題，我覺得一點也不尖銳。任何人都會過去的，很正常，其實不必去評論誰該過去了，誰該過去就過去了。我倒是認為，各做各的事情，敲鑼賣糖各干一行。我剛出來的時候，從來沒有說過第四代導演該過去了，雖然我們心里面要把人拍在沙灘上，但我們不會這樣講。我們甚至緬懷老導演，講他們的作品了不起，講他們的作品影響了我們，讓我們至今受益。

　　您認為現在是個大時代嗎？

　　張藝謀：現在籠統地說是個大時代，但社會又是非常穩定的。過去有哲人說過這樣的話，苦難才會產生藝術。從這個意義上來說，在這個時代，藝術需要更高的水平才能呈現出來。

　　中國的電影產業，突變沒有，但是十年后就形成定局了。現在每天增加多少熒幕，大家天天都在說這個數字。十年以后，熒幕數飽和了，互聯網跟熒幕的關系也幾乎定型了，觀眾也基本定型了。那時候我們再看中國電影，是唱盛還是唱衰，在那時候都塵埃落定了。