■文／本刊記者陳陽 發自佛山

　　已近古稀之年的喜多俊之笑起來依然像個孩子，日前在佛山舉辦的萬家樂Q6智能浴燃氣熱水器首發儀式上，他安靜地被人們簇擁著走向臺前。身材矮小又稍胖的他，已經習慣了人們尊敬的目光。一身白色休閑裝，讓他有了幾分日本動漫大師宮崎駿的味道，恬靜，內斂，流溢著一股東方靈性。

　　2010年，享有極高聲譽的國際工業設計大師喜多俊之在位于順德北滘的廣東工業設計城開設了自己在中國的首個工作室。當天中午，他匆匆飛到佛山，第二天又要匆匆飛往日本大阪。

　　就是這樣馬不停蹄地，喜多俊之已經做了40多年的工業設計。1964年從大阪Naniwa學院工業設計系畢業后，他設計過座椅、沙發、餐具、茶具、手表、電壓探測器、液晶電視，乃至家用機器人。他設計的作品，被紐約現代藝術館、巴黎蓬皮杜藝術中心、慕尼黑現代美術館等著名藝術機構收藏。

　　領秀設計創始人、執行創作總監袁奇評價說，喜多俊之之所以能成為工業設計的翹楚，是因為他將一些瀕臨失傳的傳統手藝與現代材料融為一體，為呆板的家居、陶瓷等產品注入靈魂，增添了豐富的生活氣息。

　　1969年，27歲的喜多俊之在意大利米蘭學習西方家居設計時，就感覺到西方設計注重功能，卻忽略了情感。他認為，純熟的設計技巧、過硬的制造技術以及完備的功能并不能讓消費者對器物愛不釋手，只有當器物被賦予設計師的氣質和靈魂，擁有生活的質感時，才是有生命力的好作品。

　　“沒什么比生活更重要”成為他的設計信條。1980年，喜多俊之專門為汽車設計的Wink椅問世。因為長著兩只大“耳朵”，Wink被人親昵地稱為“米老鼠”。但這只是Wink椅的表象。“如果你細心觀察，就會發現Wink椅的側面像極了一個跪坐于地的日本女人，就像我們傳統印象中的日本婦女。”喜多俊之說。坐入Wink椅，就像依偎在母親的懷抱中。Wink椅剛問世，美國紐約當代藝術博物館和巴黎蓬皮杜藝術中心就將其列為永久收藏品。

　　繼Wink椅之后，喜多俊之又以小家庭的概念，設計了Cassina系列座椅。有著頭靠的是爸爸椅(Canta)，象征男人堅強的肩膀；媽媽椅(Biki)呈現為雙手環抱的姿態，表現母性的溫柔；小孩椅(Aki)則像極了活潑可愛的兒童。這套以家庭歡樂為主題的座椅，被法國Saint-Etienne現代藝術博物館永久收藏。

　　1990年，喜多俊之設計了“猴山”沙發。“看到孩子們像猴子一樣在沙發上玩耍，我就想能不能把沙發變成一座真正的‘猴山’，讓孩子們的天性在這里徹底釋放。”

　　2001年，日本夏普邀請喜多俊之設計AQUOS液晶電視。他巧妙地給冰冷的液晶屏幕添加了“表情”。在外觀上，喜多俊之融入西洋式房間和日本傳統房間的構造美感，使AQUOS曲線柔和卻又不失棱角。最關鍵的是，使用時，在畫面出現和影像消失的一瞬間，使用者可以看到美麗的畫面柔和過渡，而不會因為畫面變黑而影響自己的心情。“構思這款電視機時，我一直在想，我該如何讓電視機與人變得更親近，更有家庭的感覺。”2001年之前，夏普每年僅售出6萬臺電視機，而2004年夏普液晶電視機的銷量高達120萬臺。

　　2003年，喜多俊之為三菱重工設計未來家用機器人“若丸”(Wakamaru)。這是一款專門為獨居老人設計的機器人。為了體會并滿足老年人的情感訴求， 喜多俊之到養老院觀察老人的生活起居，與老人聊天。不斷修改草圖，喜多俊之找到了一個介于憂傷與快樂的面部線條：“因為讓老人家覺得跟機器人情感共通很重要，他們開心時注視機器人，會覺得機器人分享他們的快樂；傷心時，機器人跟他們同樣悲傷。”“若丸”于2005年上市，并在當年舉辦的愛知世博會上與無數觀眾見面。

　　在不斷成功的光環下，喜多俊之如同一個工業設計神話。他仿佛手握點石成金的魔杖，不停地通過工業設計發現品牌、創造品牌。

　　不過，萬千榮耀加身的喜多俊之依然平和，就像一位居家長者。他專注地傾聽每一個人講話，談到興奮之處，他的眼睛里有光芒閃過。談起幼年時的艱難，走過日本戰敗年代的他，淡然地將自己個子矮小歸結為當時物資匱乏。

　　他認為，苦難并不可怕，但是人一定要有夢想。

　　對話

　　設計要以世界市場為目標

　　《新營銷》：你如何獲得設計靈感？一些設計公司讓設計師到各國旅行，這樣做有用嗎？

　　喜多俊之：靈感不是很容易捕捉的，不是想有靈感即刻就能想出來的。比如，當我累了的時候，我會睡一覺，第二天醒來可能就有靈感了。在我靈感枯竭的時候，我會把事情全部忘掉，然后休息。這時一定不能著急。

　　旅行是一種非常好的方法，因為做設計不能局限于當地的市場，而是要以世界市場為目標，所以要多出去看國外的新東西。

　　《新營銷》：你在設計時秉持什么樣的設計理念，這些年來有過變化嗎？

　　喜多俊之：我做了40多年的設計，唯一沒有變的是在做一個設計之前，首先我會問自己，這個東西設計出來，我是不是喜歡。是不是方便我使用，如果這點都不能做到的話，消費者肯定不會喜歡。我隨時把自己當做消費者。

　　《新營銷》：設計和藝術的關系讓很多工業設計師糾結，你是如何處理這個問題的？

　　喜多俊之：藝術家做自己喜歡的東西，放在那里讓人看到，時間凝固在作品完成的那一刻。但是設計則要考慮很多方面的問題。設計第一要考慮消費者。第二要考慮企業成本，第三要考慮環境保護。設計與藝術是兩個不同的領域。藝術品只要自己認為是藝術它就是藝術，而設計產品是為消費者設計的，只有得到消費者認可，才是好的設計。

　　設計的藝術植根于一種平衡的創造，即精神與物質、人與自然之間的平衡。做東西時，把心熔鑄在所做的東西里面，產品就會帶有情緒，進而激發他人的情感，這樣的設計就是有靈魂的。關鍵是要發現做東西的本質，以及充分考慮使用產品者的感受。

　　《新營銷》：你會按照客戶的要求修改自己的設計嗎？

　　喜多俊之：應對客戶的需求進行修改是必然的事情。在我覺得修改了之后更好的話，我會接受意見，按照消費者的要求來改。

　　什么叫更好？設計的好壞不是一個人能評價的，所以我會同時了解很多專業人士的意見，包括消費者的意見，以此判斷我的設計是好是壞。

　　《新營銷》：如何看待簡潔和復雜設計？

　　喜多俊之：我在做設計時，盡量減少不必要的資源浪費。還有，設計是不能勉強的，不能勉強加一些元素。但是如果在設計時，做加法效果更好，我會做加法。其中的區別很微妙。

　　總的來說，設計不能冰冷，簡潔和復雜倒在其次。

　　《新營銷》：設計師應該如何定位自己，如何看待設計的作用，設計是否應該承擔人文教育、商業倫理教育等多種責任？

　　喜多俊之：對工業設計師的定位，從企業的角度來說，是應該幫助企業達到產品更好賣的目的。而從消費者的角度來說，使用方便、價格低廉才是好產品。

　　《新營銷》：工業設計與技術是怎樣的關系？

　　喜多俊之：工業設計不僅僅是外觀方面的，還要了解技術，運用相關的知識，才能做出好的產品。平時的生活經驗也很關鍵，這實際上是我設計時的一個標準。只有在日常生活和生產中能夠方便使用的產品才是好產品。

　　當兩者沖突時，不融合時，我就會與企業管理人員、品牌方溝通，了解更多的細節，然后解決問題。

　　《新營銷》：設計一款產品之前，你會做市場調研嗎？你最看重的是什么，是自己的觀點還是消費者的感受？

　　喜多俊之：我一般不會做專門的調查，不會做一些數字方面的統計。但是我會跟人交流。我把搜集數字資料的工作交給企業，然后自己去各地旅游，與年輕人交流，獲得靈感。

　　我盡量多地與企業管理人員交流，直到對方也滿意為止。我會考慮企業的發展方向。其實，我覺得設計跟做日本料理有點類似。做出來的產品應該被人喜歡，否則是不行的。

　　《新營銷》：你最喜歡自己設計的哪一款產品？

　　喜多俊之：所有的產品都像我的孩子，每個作品我都喜歡。設計沒有最終的、最好的說法，因為隨著技術，隨著市場的發展，設計也是不斷發展的。我會不斷地更新自己的設計想法。

　　《新營銷》：你能概括一下中國工業設計的特點嗎？

　　喜多俊之：中國歷史悠久，留下了很多精細的東西，有很多歐洲所沒有的設計元素，有非常多的創新。不過我相信未來更強調自然環保概念的產品會不斷出現。設計是世界的，但是在中國會有更多的靈感產生，我希望與中國的年輕設計師一起做設計。

　　《新營銷》：你考慮過要把中國傳統文化元素加入到你的設計中嗎？

　　喜多俊之：目前，現實生活中的設計元素居多，對于中國傳統文化元素，比如《紅樓夢》、《西游記》等暫時還不方便納入進來。其實我覺得，相對于納入傳統文化元素，更值得做的是將一些歷史上已經出現過的非常優秀、有特色的產品“翻譯”成現代的，這樣做更實際。比如，中國歷史上陶瓷器具很多是三角的，是鼎的類型，而現在都是四角的。但三角的穩定性更強，造型更沉穩，所以我現在做了很多三個角的產品，就是受古代產品設計的影響而產生的靈感。

　　《新營銷》：有人說做設計非常辛苦，你怎么看？你對中國年輕設計師有何寄語？

　　喜多俊之：設計是我自己的愛好，所以不計苦累。在有困難的時候，我會努力找到解決辦法。我相信，努力越大，收獲越大。