■文／本刊主編  孫全勝

　　哪一種藝術形式最前衛？不是流行歌曲，不是風尚時裝，不是都市涂鴉，也不是實驗話劇，是行為藝術。

　　《視覺藝術與設計課程》為行為藝術做出的定義是：“行為藝術是行為藝術家‘有意味的’行為過程展示。”

　　一位裸體美女，與一群豬相處，警示人類“不要自以為比動物優越”。兩個身穿旗袍的美女，用剪刀剪對方的旗袍，露出保鮮膜和紗布，表示“中國傳統文化在外來文化的沖擊下傷痕累累、不倫不類”。為了諷刺“藝術被過度商業化包裝”，并呼吁人們“不要妖魔化、丑惡化正常的性愛行為”，行為藝術家現場裸體展示性行為藝術。

　　怎么評價行為藝術與行為藝術家，是仁者見仁、智者見智的事，有時甚至是雞同鴨講，分屬不同的語系，無法溝通。

　　自以為比動物優越，卻并不比行為藝術家優越的普通人，往往理解不了行為藝術家的哲學、文化、道德寓意，但這并不妨礙他們的眼球被“有意味的”酷行為抓取過去。

　　在信息化時代，由于海量的信息四處泛濫，許多人認為注意力是一種稀缺的資源。然而，行為藝術證明，其實稀缺的不是注意力，而是創意。

　　行為藝術的寓意，自然或者牽強，含蓄或者直白，不是吸引注意力的關鍵，關鍵是創意的行為藝術展示。

　　一位小學女生，應邀參加同學的生日聚會，其他同學送的生日禮物，無非是精致的筆、筆記本、卡通人物，而她買了四個彩色氣球。生日聚會上，她把四個彩色氣球吹起來，用大頭針扎破，彩色氣球里飛出四張彩筆寫的字條，組合到一起是“生日快樂”。小主人激動地說，這是她收到的最好的生日禮物。

　　所謂創意，就是“有意味的”行為，甚至是非常酷的行為，以參與、體驗的方式展示出來。

　　營銷，與行為藝術頗有相似之處，都是以特定的行為，引起受眾關注，傳播一定的訴求，影響受眾的消費行為或生活行為。

　　尼葛洛龐帝(Negroponte)，美國麻省理工學院教授及媒體實驗室創辦人，在《數字化生存》一書中指出，如今數字化改變了大眾傳播媒介的本質，在網絡上，每個人都可以是一個沒有執照的媒體，單向傳播轉變為雙向傳播。

　　因此，在社會化媒體構成的開放式傳播環境中，營銷在越來越依賴技術手段同時，也越來依賴“創造性的靈感”─創意。

　　2009年年初，澳大利亞昆士蘭旅游局為其大堡礁招聘護島人─“世界上最好的工作”。中國網民寫的一首小詩，寫出了護島人的美好生活：“從7月1日起，做一個幸福的人/喂魚，潛水，周游列島/從7月1日起，關心燒烤和海鮮/我有一所別墅，面朝大海，冬暖花開。”沒有寫出的好處是，僅僅半年時間，看護人從夢中天堂返回喧囂塵世時，將帶走一大筆銀子。

　　昆士蘭旅游局大堡礁營銷，完全依靠社會化媒體Youtube、論壇、社區，在不同的國家進行病毒式傳播，沒有獨特的創意，很難在世界范圍內產生巨大的影響力。

　　由此可以看出，一個好的創意，是一臺馬力強勁的發動機，引起口碑傳播，最終決定了傳播鏈條的長度和傳播成效的強度。

　　新媒體觀察家魏武揮認為，一個策劃者或者策劃團隊，不僅要懂得營銷的基本手法和商業程序，還要了解受眾的心態和習慣，更要源源不斷地提供各種創意。正因為創意格外重要，在新媒體領域，人的智慧，才是營銷成功的關鍵所在。

　　正如菲利普·科特勒先生所說，營銷有“慣例化的模式”，但驅動它的力量，是人的智慧，是“創造性的靈感”。無論人、企業如何數字化生存，都無法改變營銷的本質，它仍然是“‘藝術’與‘科學’結合的學科”。