This is It
3月，杰克遜在倫敦的發布會上宣布自己告別演唱會的名字是This is It—就這樣了，到此為止。到此為止吧，天王走了，一起離開的還有唱片業的黃金時代。
文｜CBN 記者 劉荻 王雅
他擁有世界銷量第一的專輯；他的所有唱片累計銷量達到 7.5億；他是歷史上第一位在一年內賺進上億美金的歌手；他有13座格萊美獎杯，13首排行榜上位列第一的歌曲除此之外，他一個人支持了世界上39個慈善救助基金會，總捐款額達3億美元，保持著吉尼斯世界個人慈善紀錄。
他取得的這些成就和唱片業的繁榮時代一起成為歷史的一部分，或者可以這么說，他的這些成就根本就是唱片業輝煌的推動者。北京太合麥田音樂董事總經理宋柯說，“他是唱片工業的最輝煌的代表，是符號性的人物，他唱片的總銷量、轉約金、對MV的投入、演唱會的成本，這些數字都代表了這個工業最輝煌的時候�！�
北京時間6月26日，這個神一樣的人—流行樂之王邁克爾？杰克遜再一次上了新聞頭條，在讓歌迷等待了8年之久的倫敦演唱會開唱前18天的凌晨，他在昏迷中被消防隊的護理人員送至加州大學洛杉磯分校的醫療中心，隨后停止心跳，斯年50歲。
全世界仿佛也同時揪了一下心。醫院外是大批痛哭的歌迷，隨后的時間里所有電臺開始播放打動過無數人的老歌、制作紀念巨星的特別節目；MTV頻道不間斷播放著這位它們必須要感謝的歌手的MV，網站的Logo加上了他的剪影；他的名字也成為了第一個讓Twitter當機的熱詞。
發行了1.04億張專輯的《Thriller》被認為是再也不能超越的一個數字—先于天王離開的，其實是整個唱片行業的黃金時代。
據市場調研公司NPD調查，2006年，未曾購買任何一張CD的美國青年人只占所有青年人的38%。到2007年，這個數字是47%。根據普華永道會計師事務所的一份研究報告，到2009年數字發行將占到整個亞洲音樂市場的60%，其中無線和網絡的比例大致為15：1，而傳統的CD制品在音樂市場中的角色將不斷被削弱。國際唱片協會(IFPI)香港分會去年將金唱片銷量標準由2.5萬張降低到2萬張，今年又降低至1.5萬張，可達到標準的歌手還是寥寥可數。唱片業在無可救藥地萎縮�，F在，歷史上最年輕的鉆石唱片歌手辭世。宋柯對《第一財經周刊》表示，“他的過世也是唱片工業壽終正寢的信號�！�
41年前，9歲的杰克遜第一次登上阿波羅劇院，完成了他人生的首場演出，隨后便展開了他傳奇的一生，1979年由Epic發行的首張個人專輯《Off the Wall》囊括四個單曲排行榜的第一名，唱片銷售超過700萬張。而且這一切只能算是華麗樂章的簡單序曲。發行于1982年的第二張專輯—那個帶來1.04億張銷量的《Thriller》就已經讓他成為經典，其中7首單曲打進流行樂排行榜前10位。整張專輯在公告牌專輯排行榜上的停留時間長達兩年，同時還為他贏得8個格萊美音樂獎項。
1983年，摩城唱片25周年紀念電視演出中，杰克遜 第一次向公眾表演了“月球漫步”(Moonwalking)舞步，隨后被粉絲膜拜20余年至今，成為“不斷被模仿，從未被超越”的典范。他的聲音、風格、舞蹈動作影響了無數后輩流行、靈魂、說唱以及藍調歌手。
所有這些，讓杰克遜在商業上取得了令人瞠目的回報。1987年，杰克遜開始了為期16個月的“Bad”世界巡演，15個國家舉行共123場演唱會，成為歷史上獲利最豐厚的巡演，共賺得1.25億美元，創下吉尼斯世界紀錄。他的自傳《Moon Walk》一書創下了出版權交易史上的最高記錄—Doubleday出版公司花費了2000萬美元才拿下了這本書的出版權。1995年6月發行的《HIStory》專輯是音樂史上最大花銷的音樂項目，其在制作和促銷方面創下了記錄—索尼公司為在全球震撼推出這張專輯共花費了4000萬美元。杰克遜還與索尼音樂成交了音樂出版發行史上最大一筆交易：他將手下的ATV發行公司(擁有The Beatles等的歌曲版權)與索尼的發行部合并為Sony/ATV發行部，雙方對等掌控并分帳，該交易價值超過10億美元，杰克遜隨后收到索尼付給他的1.1億美元的交易酬金。
杰克遜是那個時代的搖錢樹，搖下來的錢，有一小部分落入他的腰包，更多的錢讓那些圍繞他的公司賺得盆滿缽滿。索尼公司為一張專輯付出了4000萬，但它通過專輯、單曲、音樂錄影帶和巡演，也成為音樂史上獲利最豐厚的一個音樂項目。這還只是一個小case，曾經因為杰克遜是黑人而拒絕了他的MTV在醒過神來之后，與杰克遜一道，把這個有線頻道推向了全盛時期—這才是大手筆。
杰克遜之前，剛剛渡過一次金融危機的1980年代的唱片業的日子并不比現在好過多少，迪斯科過氣了，唱片業的總收入下降了40%，《紐約時報》評論說，幾乎是《Thriller》把人們拉回音像店，以一己之力復興了陷于低迷的整個唱片業。
1980年代初期，杰克遜以《Thriller》、《Billie Jean》、《Beat it》等一系列突破性的音樂錄影帶把Music Video從宣傳工具轉變為一種藝術形式。1983年創造歷史的單曲《Thriller》在MTV頻道播出，錄影帶長達14分鐘，這部耗資50萬美元的音樂錄影帶成為歷史上最成功、影響力最大的MV，它不僅為MV制作定制了新的標準，更重要的是，在Thriller之前，這個頻道只有白人的面孔。這也許是杰克遜和他所屬的CBS/Epic公司花得最值的一筆錢，音樂錄影帶的熱播大大推動了唱片的銷售，《Thriller》專輯在發行之后的10個月仍然可以每周售出20萬張。
很快，對于35歲以下的觀眾來說，收看MTV頻道取代了收聽廣播。當時每個月新注冊這個有線頻道的用戶至少有50萬，“這給了我們一個全新的方法來推廣音樂，戲劇性地改變了唱片業�！盓lektra/Asylum當時的董事會主席Bob Krasnow說。百代(EMI)唱片時任總裁Jim Mazza表示：“如果MTV沒有出現，整個音樂產業將繼續蹣跚�！痹洖檠不匮莩獪蕚涞馁Y金更多地投入了MV的拍攝，哥倫比亞唱片公司當時的總經理Al Teller說：“1970年代的想法是，一個城市接一個城市的巡演，但即便是最好的情況下，演唱會所能影響的受眾也僅僅是MTV一小個時段所覆蓋的一小部分�！�
隨后MTV頻道進入了全盛時期，1985年17小時報道Live Aid演唱會之后，其業務延伸至歐洲、澳大利亞，有了西班牙語版本和MTV英國。
這種商業上的影響力當然也不會被那些大公司放過，最經典的案例來自于百事公司。1980年代，與可口可樂競爭處于膠著狀態的百事公司請杰克遜拍攝廣告，它成為美國歷史上收視率最高的廣告—有97%的美國人收看過這個廣告，杰克遜得到的報酬是2000萬美元(沒錯，這又是一個最高記錄)，當然百事的回報更可觀，1992年，百事在美國的銷量第一次超過了可口可樂這個百年老對手。
這樣的事情實在太多了，1991年，索尼公司日本總部內部高層分析后得出結論，杰克遜是世界上最有商業價值的藝人，他的身價高達30億美元。這還沒算上因為杰克遜而讓索尼公司最著名的產品—Walkman(隨身聽)成為那個時代標志性的時尚必備品。即使遠在還閉塞的中國，也會感受到這個潮流的滲透，摩登天空唱片公司創始人、總經理沈黎暉回憶他的少年時代說：“我在1985年、1986年就知道了杰克遜，我在讀初中，聽了他的一些東西，當時還是卡帶，不知道哪里轉錄的一盤，在我們家住樓房的院里有個卡式錄音機，錄音帶我們一共不超過5盤，杰克遜、威猛樂隊(Wham!)來回聽，然后就看了錄像帶，我和我弟模仿他的霹靂舞，那首歌叫《Sailor》，是個電影故事，他跳舞特別帥，我們都在模仿，這個在我們初中時代，伴隨我們的記憶和成長�！�
而在中國，MTV也讓音樂錄影帶這種藝術形式在中國流行起來，一度大家都管MV叫做MTV，而這個“MTV”幾乎就是從邁克爾？杰克遜1987年的那支《真棒》(Bad)開始。而在此之前，許多中國60后、70后知道的第一個外國巨星的名字，恐怕就是邁克爾？杰克遜。沈黎暉表示，中國與西方沒有經歷過同步的資訊時代，中國人對西方流行音樂的記憶是從邁克爾？杰克遜開始，而不是前面的，比如對西方來講的貓王、甲殼蟲樂隊、平克這些，杰克遜是對中國影響最大的西方明星，他是一個啟蒙，一個開始，“讓我們聽到了更多的音樂，發掘了更大的音樂寶藏。他是流行的音樂最早的入門，但后面沒有人超過他”。
1984年，他和萊昂納爾？里奇(Lionel Richie)共同譜寫了《天下一家》(We are the World)，1985年2月28日，45位當紅歌星云集洛杉磯的錄音室，共同灌錄了這首義賣單曲。7月13日，杰克遜和十幾位藝人分別在英國倫敦的溫布利體育館和美國費城的肯尼迪體育館舉行Live Aid演唱會，兩邊接力進行長達十小時的義演。這場演唱會除了吸引爆滿的現場觀眾，還經由七個人造衛星，傳送到全球一百六十多個國家。
隨后，1986年的5月，一場“讓世界充滿愛—百名歌星演唱會”在北京工人體育館舉行，128位歌手共同演唱了主題曲《讓世界充滿愛》。這是內地流行歌手第一次大規模同臺演出，演唱會獲得了巨大的成功，改變了樂壇對于流行歌曲無法表達有內涵的大主題的偏見，也標志著中國內地流行音樂的誕生。此外，崔健在演唱會上首次演唱了《一無所有》，讓1986年不僅成為中國流行音樂的標志年，也成為中國搖滾樂的誕生年。
宋柯在大學最早聽流行音樂就是聽杰克遜，他說自己后來進入這行才真正知道杰克遜對這個行業有多重要，不論是拍Video的、做企劃的，都會從他那里得到些啟發，“發現有關于他的工業產出這些數字，就覺得更加恐怖”。
沈黎暉認為杰克遜開創了一個巨星的時代，“任何另外一個人沒法叫做巨星，他超越了所有的流行文化，像鮑勃？迪倫、甲殼蟲—他們是另一種奇跡，而杰克遜更容易入門，他可以把所有流行文化打敗，超越語言、國界、膚色，這是其他巨星不具備的”。
但是，2009年6月26日，“神決定離開地球”，一切都與他無關了，或許說早已無關。
這些年來他的新聞都是關于他倒霉的鼻子、把嬰兒懸到涼臺上、債務纏身、一場十項罪名都沒有成立卻給他帶來沉重打擊的官司。2006年，47歲的邁克爾？杰克遜已經連續四年被媒體評為美國最蠢藝人。他的事業在2001年出道30周年紀念演唱會之后似乎就停滯了，雖然2008年《Thriller》的25周年紀念版仍然進入全球最暢銷專輯前50，但到了這時候，數字音樂才是主流。
美國唱片工業協會(RIAA)的成員唱片公司發行了全美近85%合法制造和出售的唱片，據其2007年8月報告顯示，1996年至2006年，音樂會、雜志、有線電視、百老匯演出等娛樂形式的價格都在增長，只有CD唱片的價格實際降低了9%(考慮通貨膨脹因素)，但唱片的銷量卻依舊一跌再跌。RIAA 2008年出貨量報告顯示，2004年RIAA實體CD的銷量是7.67億張，到了2007年這個數字變成了5.11億，而2008年又下降了24.7%，它的成員在全球只售出3.84億張CD，賣了55億美元左右。
再看音樂錄影帶的實體銷售，2008年只售出1280萬支，銷售額為2.18億美元，成績還不如2007年的一半。而MTV創始人之一Les Garland在1983年10月接受《人物》(People)雜志訪問時，曾非常得意地說，“我認為，我們的事業看不到天花板�！蹦菚r候，美國60%以上的電視用戶還沒有使用有線電視，“只要有線電視繼續擴張，MTV就會繼續擴張”。二十多年過去，人們不得不感慨技術發展的迅猛、強大和殘酷。
數字音樂的擴張越來越急速，2008年，整個音樂市場32%的價值來自數字音樂，約27億美元。據RIAA統計，全年單曲下載量達到10.3億首，帶來收益10.2億美元，比2007年增長了27%。最新的趨勢也表明，不斷成熟的數字音樂下載模式使得音樂愛好者越來越多地在線購買整張專輯。手機鈴聲的下載量也有所減少，反而下載到手機的完整曲目或MV的數量增加了36%。
曾經人人揣著Walkman或者CD機，如今恨不得人人領子里都要豎出來一截白色的蘋果耳機。由于iPod和iPhone的熱賣，iTunes吸引了一批忠實顧客。根據市場研究公司NPD在2008年4月初公布的調查結果顯示，蘋果iTunes音樂商店在美國音樂零售市場上占據了19%的份額，成為美國第一大音樂零售商。Radiohead這樣的大牌樂隊也開始在網上發布新專輯。
2008年，有著英國貓王之稱的流行巨星Cliff Richard(克利夫？理查德)說，即便2008年他再次成為第一，也與他最初的冠軍封號意義不同，因為“那時候，只要你有新單曲發行，便很可能賣出百萬張，但在現在幾乎不可能了，因為人們都不再花錢買唱片了�！�
“也許有過百萬的下載量是可能的，但對我來說，我不可能轉做下載。”“我喜歡音樂中人操作的部分，但是現在它太技術化了，太簡單，你幾乎什么都不用做�！薄г褂惺裁从媚�，一切未來都無法阻擋。
就在蘋果登上音樂零售王座的時候，擁有1.09億用戶的社交網站MySpace宣布與三大唱片公司組建一家網絡音樂合資企業，以便讓用戶在分享和記錄自己音樂喜好的同時還能下載音樂�！叭绻憧吹秸诎l生的事情和數字銷售增長的數據，你就知道這樣的趨勢不可避免�！盢PG集團的分析師拉什？克魯尼克(Russ Crupnick)說。
環球唱片母公司法國維旺迪集團首席執行官伯納德？利維(Jean-Bernard Levy)曾經表示，CD與數字音樂市場的此消彼長表示市場將向多樣化模式過渡。“唱片業過去只關心唱片銷售，其余的都被看成是推廣活動�，F在，唱片、電視節目、相關產品銷售、巡回演唱可以讓這個產業變得平衡。”
以CD銷售為模式的傳統唱片公司正在被迫轉型，除了網絡音樂銷售市場，還有就是傳統演出市場。在傳統演出市場上，一方面成為各唱片公司獲利的重要渠道；另一方面催生了國際性的大型演出集團。
與杰克遜同齡的麥當娜，成為了這次革命的象征。麥當娜之前十年巡演所賺得的收入遠比出版唱片要多，于是天后索性轉投7年來一直為她制作巡回演唱會的Live Nation。Live Nation在2005年正式抽資脫離了Clear 頻道，成為全球最大規模的演唱會推手。
2007年1.2億美元天價簽下麥當娜，使之成為了其Artist Nation分部的元老級歌手。Michael Rapino，Live Nation的CEO 認為他們是在“攜手創造行業內的一種新業務模式”。合作涉及到了今后麥姐品牌的開發、巡演、宣傳、相關影視計劃等等。這種全新時代的業務模式將把麥當娜的所有音樂事業作為一個整體來處理，這在這位歌壇老將25年的音樂生涯中還是第一次。
事實上，Live Nation并不擁有麥當娜未來專輯的版權，這家公司只想包攬麥姐的市場營銷、宣傳和專輯發行，而這些原來都是由華納音樂把持。這就好像好萊塢的“Rent-a-system”模型—制片商將發行許可授予其他有著發行及營銷基礎條件的工作室。Live Nation 就是這樣一個有著傳統唱片公司無法比肩的資源的“工作室”，它擁有18個國家的80多家辦事處、200多個贊助者、擁有或管理全球117個演出場地。Live Nation 每年為一千多位藝人操辦萬余場演出，同時還有由2500萬歌迷組成的、還在不斷壯大的歌迷信息數據庫。
麥當娜之后，Live Nation又簽下了U2、Jay-Z、Shakira和Nickelback，只簽天王天后的Live Nation，自稱代表著今后音樂商業運作領域的未來。
杰克遜顯然也不想放過這個未來，另一家演出公司AEG Live主持了他的演唱會—它本應該是本年度最受矚目、甚至可能是最賺錢的演唱會。AEG Live操辦、原定于7月13日在倫敦舉行的“This is it”杰克遜演唱會從10場一路追加到50場，追加到了2010年3月，75萬張門票短短5小時內就銷售一空，現在隨著噩耗傳來，AEG面臨著4000萬美元以上的損失。
現在，這一切與杰克遜已經真的無關了，關于唱片業的未來，關于音樂工業的新模式，關于傳播和渠道革命—這些東西都將持續下去。但不會再有的是，那些無人能及的斐然成績、太空步、鑲滿水晶的白手套、黑鞋白襪，還有那個讓人如癡如醉的、最為閃亮的唱片業的巨星時代。
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