作者：陸伍   　

　　有一種比較流行的說法，在經濟蕭條的時代，常常給文化創意企業帶來機遇。比如，1929年至1933年，美國經濟大衰退時，好萊塢借機崛起，進而滲透進世界各國的文化中；20世紀70年代，日本動漫產業在西方經濟危機后蘇醒；1997年，亞洲遭遇金融風暴，韓國飽受沖擊，但隨后“韓流”風靡亞洲……有人對這個現象做了平民化的解釋——文化消費可以幫助人們躲避經濟危機帶來的窘迫、熨平心理創傷。所以，文化消費產品在經濟不景氣時顯示了特有的生命力。

　　是不是文化產業真有消抵經濟困境的理論意義，筆者不敢妄評，但中國文化創意產業在全球性經濟危機背景下表現出的生命力，卻可圈可點。近年來，“創意產業”作為國家和地區經濟競爭力和文化向心力的重要內容，成為各地發展“新經濟”的切入點。有數字表明，目前，國內約有一萬家與動畫有關的公司，每年生產10萬分鐘動畫節目，數量已經超過了日本，今年將達到12萬分鐘。中國動漫企業對原創性的追逐，正拉動該行業從創作到營銷的就業水平。

　　然而，文化創意產業并不是絕對的避風港。創意的核心是創新。比爾·蓋茨說，好的創意才是價值之源。英國學者約翰·霍金斯在《創意經濟》一書中則認為，“創意經濟”指從個人創造力、技能和天分中獲取發展動力，通過知識產權的開發和運用，創造潛在財富和就業機會的產業。如果文化創意企業失去創新的銳利，一樣會被經濟寒潮席卷，一樣會在經濟動蕩中蒼白。曾經，中國的文化創意產業遠遠落后于別人，彼時，我們的大眾娛樂載體充滿著日本的動畫產品；我們一度太多地自戀已有的經典，最終觀眾被一點點從《大鬧天宮》的輝煌中拉走。2006年初，我國提出“創新型國家”目標，讓中國文化創意企業找到了煥發活力的鑰匙。于是，有了原創動畫片《喜羊羊與灰太狼》的風靡，有了2008北京奧運會開幕式從“四大發明”到“文房四寶”，從太極萬象到“記憶之塔”的創意抒寫，有了對中國創意經濟的無盡想象……歐洲安博斯咨詢公司一項調查顯示，目前上海的創意產業已具規模，極有可能繼倫敦、紐約、東京之后成為全球第四大創意產業園地；南京市計劃在三年到五年內打造10個創意產業基地；無錫市早在2002年即創建了國內首家工業設計專業園區；杭州則喊出了“中國動漫之都”的口號……

　　創新正使一個文化大國的文化創意產業找到一條明確的發展路徑。

　　春寒料峭。金融危機帶來的全球性經濟低迷仍在蔓延的大背景下，該如何利用機遇加快成長，需要我們的文化創意企業表現出大智慧。如今，雖然中國的文化創意產業總量已經躍居世界第三，但是存在資源整合、品牌打造、內容原創三大軟肋，大而不強的現實凸顯。從《花木蘭》到《功夫熊貓》，好萊塢動畫大片在利用中國元素方面的能力，讓中國同行遺憾。面對金融危機已經有人預言，“資本時代已經過去，創意時代已然來臨。”雖然絕對，但對創意經濟的展望卻有思考意義。希望我們的文化創意企業對未來的把握更有“創意”，真正成為經濟嚴冬中的創新行業。

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